他正看着一份文件??《中国影视工业联合会十年发展白皮书》。这是刚刚由国家广电总局联合教育部、科技部共同发布的权威报告，里面用三百多页的数据与案例，系统梳理了自“星辰计划”启动以来，整个华语电影生态的结构性变革。其中一句话被加粗标红：“2013至2023年，是中国电影从‘作坊式生产’迈向‘工业化体系’的关键十年。”
陆洋轻轻合上文件，目光落在墙上那幅巨大的时间轴上。那是“星辰计划”的原始蓝图，如今已被无数便签贴满：红色代表已完成，蓝色是进行中，黑色则是暂时搁置或终止的项目。十个子目录全部点亮，每一部作品背后都有一段血泪交织的故事。
手机震动了一下，是郭帆发来的消息：“《流浪地球3》主体拍摄完成，最后一镜刚收工。谢谢您这十年一直没放手。”
陆洋回了一个微笑的表情，然后打开抽屉，取出一本泛黄的笔记本。那是2012年他在青岛第一次见郭帆时，对方递给他的一份手写提案。纸张边缘已经卷曲，字迹因反复翻阅而模糊，但那句“我们要让地球去流浪，而不是让人失去希望”依然清晰可见。
他闭上眼，脑海中浮现出十年前那个雪夜，《智取威虎山》杀青宴上，徐克喝得满脸通红，举着酒杯说：“老陆，你知道为什么我愿意跟你干吗？因为你不怕输，也不怕被人骂。你只在乎一件事??有没有人看得起咱们自己的故事。”
那时他还年轻些，头发未白，眼神却比现在更冷峻。他知道，真正的敌人从来不是票房、不是奖项、不是国外评委的眼光，而是整个行业根深蒂固的惰性与短视。他曾亲眼见过太多才华横溢的人，在资本的碾压下低头认命；也见过太多好剧本，最终沦为流量明星的陪衬工具。
而现在，不一样了。
2023年的春天，全国已有七座“影视工业实训基地”投入运营，每年可输出三万名具备实战能力的技术人才。AI辅助剪辑系统普及率达68%，虚拟制片棚覆盖一线影视园区，国产渲染集群算力突破每秒百亿亿次，足以支撑《封神三部曲》这种史诗级项目的全流程自主制作。
更重要的是，观念变了。
曾经投资人问的第一句话是：“有没有大牌？能不能蹭热点？”
如今他们更关心：“导演有没有完整世界观构建能力？”“特效是否采用本土团队？”“有没有纳入青年编剧培养机制？”
连最保守的电视台也开始调整策略。央视六套推出《新影人》专栏，专门报道默默耕耘的摄影指导、声音设计师、场记助理；湖南卫视一档名为《幕后战场》的真人秀意外走红，镜头对准一群二十出头的特效实习生，记录他们在48小时内修复一场暴雨戏的全过程。节目播出后，相关话题阅读量超十亿，无数家长打电话到学校咨询：“动画建模专业今年招多少人？”
陆洋知道，这不是一个人的成功，而是一代人的觉醒。
但他也知道，光有热情远远不够。
2023年4月，一则新闻悄然登上热搜：某头部流量明星因涉嫌税务违法被立案调查，其参演的三部待播剧面临撤档风险。令人震惊的是，这些剧集总投资超过四十亿，均打着“主旋律+商业大片”的旗号申报了国家级文化扶持基金，但实际拍摄质量堪忧，大量镜头依赖绿幕抠图，动作戏全靠替身加后期合成。
更讽刺的是，其中一部号称“现代版长征”的军事题材剧，竟在高原实景拍摄时因演员拒演高反戏份而改回棚内搭景，最终成片被业内调侃为“空调房里的革命英雄”。
舆论哗然。
有人开始质疑：“是不是只要挂个‘正能量’标签，就能肆无忌惮地圈钱？”
也有声音反击：“不能因为个别败类，就否定所有主旋律创作！”
争论愈演愈烈，直到陆洋在微博转发了一段视频??是《战狼2》拍摄现场的监控录像：吴京在四十度高温下连续完成七次爆破穿越，最后一次摔倒后当场呕吐，仍坚持重来。画面右下角显示时间：凌晨两点十七分。
配文只有两句：
“我们尊重每一位演员的职业选择。”
“但我们更敬仰那些，把命押进角色里的人。”
瞬间刷屏。
当晚，#什么是真正的主旋律# 登顶热搜。无数退伍军人、基层民警、边防战士留言讲述自己真实经历；多位导演公开声明拒绝使用“数字演员”；更有十几家制作公司联合发起《诚信制片公约》，承诺“不用替身、不虚假申报、不恶意剪辑”。
这场风波之后，国家广电总局迅速出台新规：凡申请重点扶持项目者，必须提交完整的拍摄日志、实拍比例证明及主创人员每日工作时长记录，并接受