在本届奥斯卡上，《鸟人》获得最佳影片、最佳摄影、最佳原创剧本三项大奖，成为今晚的大赢家之一，另外一个大赢家自然就是杨简和他的《海边的曼切斯特》。
墨西哥人今晚虽然没拿到最佳导演，但是一座最佳影片奖杯足以让他干到欣慰。
不得不说亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多是一位非常有才华的导演，此前他的作品有《爱情是狗娘》、《21克》、《通天塔》与《美错》等，部部都收获了不少好评。
《鸟人》凭什么能拿奖？看看这部电影讲的是什么吧。
该片讲述一个过气超级英雄扮演者的人生困惑，从头到尾通过长镜头和巧妙剪辑实现全片看起来只有一个镜头的效果，强化了男主角和观众困兽犹斗般迷乱惶恐的感觉。
临近颁奖季末期的时候，《鸟人》在公关策略上选择了弱化争取基顿的影帝地位，转而将火力集中在最佳影片的攻坚战上，接连拿下制片人工会奖、导演工会奖和演员工会奖，这三奖集齐就基本可以召唤最高小金人了。
不得不承认的是，尽管喜欢《少年时代》的电影人不在少数，但《鸟人》明显更“奥斯卡”一些。
在有投票权利的六七千名会员中，绝大部分都是年纪较长的老白男，看到《鸟人》这种唏嘘岁月不饶人的片子，注定会比关注少年儿童成长的《少年时代》更有感触。
如果没有《鸟人》，或许《海边的曼切斯特》都比《少年时代》更有可能拿最佳影片。
当典礼的喧嚣终于落幕，人流如潮水般退向名利场的余韵——那些星光熠熠的派对和彻夜狂欢。
盛典的金箔终将剥落，人声的潮水必然退去，唯有一个真正的造梦者知晓：那顶峰的喧哗不过是序章的回响，真正的故事，永远在下一幕尚未点燃的熹微晨光里沉默酝酿——那里没有奖杯的倒影，只有胶片在黑暗中悄然转动的声音，那才是永不谢幕的永恒战场。
以上，和杨简没什么关系，哈哈哈哈～
他只想简单应酬下一群老登和同行后，赶紧回家。
......
尽管大家早有预料杨简会拿奥斯卡影帝，可是当杨简真的拿到了，国内的众人都处于一种理所当然与惊讶的纠结中。
理所当然是《海边的曼切斯特》从戛纳电影节开始，杨简就被认为是今年奥斯卡的最大热门，以及外媒对于杨简在电影中完美的演绎的高度推崇。
杨简此前作为导演和编剧都把能拿的奖拿了。
惊讶的是，杨简是一个土生土长的华夏人啊！
这次真的让他得着了。
《RM日报》的头版头条标题：“杨简夺双奖！华夏电影人首夺奥斯卡表演奖！”
配图是他举着两座小金人奖杯的背影，帅的一塌糊涂。
众多媒体也是用“零的突破！杨简加冕奥斯卡影帝改写奥斯卡史”这类似的标题进行大篇幅报道。
微博热搜瞬间“爆”榜——
#杨简奥斯卡影帝#、#杨简首位华人奥斯卡影帝#、#第三座奥斯卡最佳导演小金人#、#柳亦妃#等话题占据前十，黄胜依的闹剧相关新闻都压到十名以外去了。
杨子高低得给杨简磕一个。
《好莱坞报道者》再次深度剖析《海边》之于好莱坞的美学与文本革命：“杨成功撕碎好莱坞工业创作逻辑，同时用手持镜头震颤如呼吸，证明真实苦难比多元宇宙更普世”5。
《Variety》则是聚焦其导演手法：“杨用冰山美学与出色的演技重构美国小镇悲剧——全片仅3处配乐，长镜头静默如海，却比任何特效宇宙更撼动人心。”
《纽约时报》惊叹：“这位东方导演竟用新英格兰渔港的故事，让西方观众为中式家庭观落泪！他三夺导演奖的纪录追平伊斯特伍德。杨通过一座柏林电影节影帝奖杯、一座戛纳电影节影帝奖杯与奥斯卡影帝奖杯进一步巩固他在表演上的历史地位……”
......
“杨简告诉我们什么最可悲？你遇见一个人、犯了一个错，你想弥补却发现根本无力回天，我们永远无法还清自己欠下的。诚如是，犯错或许不可怕，但是生活未必会给你弥补的机会。当你意识到自己犯下了一个永远无法弥补的错误，你也背上了永远无法还清的债。你可以选择将逃避当解药、拒绝面对满目疮痍的一切，斩断与旧事的全部联系，但你永远无法逃脱——犯下的错就像心头的疤，你不想面对、想逃跑，可逃得越远心越痛。”
“《海边的曼彻斯特》并非大多数人期望的是一部治愈系电影，相反地，杨简用一种极端理性克制的手法一点点将你的心揉碎——电影台词很少；除了斗殴，剧中人物几乎没有感情宣泄；背景音乐少到几乎可以忽略；关于谈话，剧中人物要么表现得像开口都是一种巨大的负担，要么就处于崩溃边缘，泪在眼里打转——侄子的生母在饭桌上失态含泪说‘我