阿尔比诺尼的《G小调柔板》，这首被称为“最悲伤的曲子”在火灾闪回段落中使用，手风琴与小提琴的悲怆旋律与废墟画面结合，将回忆的沉重推向极致。
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这首曲子也如同李一样命运多舛，人们在被二战期间轰炸的图书馆废墟中找到它，寻回时仅剩几张手稿残片。结合背景加上本身曲子的悲怆，它被名为“最悲伤的曲子”，还曾是根据一战为背景创作的电影《加里波利》中的插曲。
而在《海边的曼彻斯特》当中，这首曲子出现在李和律师谈哥哥的遗嘱时，他回想起那个绝望的夜晚，所有的美好毁在自己失手造成的火灾的夜晚。
手风琴的低音与小提琴的长弓缓缓拉出这段痛苦的回忆，最后电影的画内声消失了，只剩这首曲子与大火后的废墟。紧接着场景呈现在曼彻斯特的海上，完全不同于先前的宁静，配合着配乐，海上狂风暴雨、迷雾浑浊、海鸟被风吹得摇摇晃晃......同等悲怆的音乐与剧情相结，能很完美的触动人心。
亨德尔的曲子在本片使用非常频繁，其中最具代表性的是一首来自其经典清唱剧《弥赛亚》的咏叹调：He Shall Feed His Flock Like A Shepherd (他将如牧羊人一样饲养羊群)，曲子意为表现出耶稣对年轻、艰苦、悲伤信徒的精神关怀。
这首咏叹调只用单一的弦乐进行伴奏，柔和舒缓，静穆又神圣，出现在李的哥哥的葬礼上。配乐出来时，结合那一段慢镜头的摄影手法，缓缓展现亲友前来吊唁，李与帕特里克与大家握手拥抱的场景，画内声再次消失只有这首咏叹调。
这首配乐的出现一是宽慰了哥乔，这个还不到50岁的男人一生做过太多善事，是一个好哥哥，也是一个好父亲，还是一位好朋友，过早去世太为悲悯；二是关怀了李和帕特里克，叔侄二人在葬礼中其实是不自然的。
相比哥哥的去世他更走不出自己的困境，面对如此多的人李甚至不能处理好自己该悲伤的表情。
实际上，他已经丧失了这种能力。
而所谓耶稣，只能为你祷告不能帮你面对。
爵士乐也被多次运用在《海边的曼彻斯特》中，场景几乎都在酒吧。
爵士乐独有的慵懒轻松是不太契合这部电影整体格调的，也是真实的李不具有的。
可只有在被酒精麻醉后，李才敢奋力释放自己，而释放方式却同样消极，便是打架。
在前后两次酒吧场景中，李都抡起手臂打向陌生人，就好像他打的并不是人，而是自己的命运。
亦或是，李想挑动别人来打自己，这样反过来就稍稍缓解了自己的自责。
在李和他人打架时，杨简使用的爵士乐就愈发轻快。
这样的设计一来更具真实性，还原了酒吧的氛围；二来李的确在打架中释放了自己；三是这种轻松的呈现可以减缓打架本身的冲击，两种相反的情绪中和起来更贴合影片压抑的气氛。否则观众可能会被打架与爵士本身吸引，而不能专注在人物本身的激荡中。
在火灾闪回中，古典乐的庄严与废墟的惨烈形成张力；而帕特里克青春躁动的乐队场景搭配欢快音乐，实则掩盖丧父之痛，暗示角色伪装的情感。
另外，海风声、冰球场撞击声等背景音效被特意放大，既还原小镇生活的真实感，也隐喻李内心无法消解的孤独。
痛苦无需被美化，真实自有其力量。
最关键的一点，对于李的遭遇，观众们很难有同样的经历去感同身受。
而配乐像是一间屋子紧闭的门窗，牢牢锁住了这些痛苦，谁也无法逃开。
《海边的曼彻斯特》像一贴密闭空间煎熬的中药，苦味一直无法挥散。
杨简觉得他这一版比前世那一版还要“致郁”，实际上就人物气质的差距，挂逼肯定是要比卡西的表现出色的多。
嘿嘿，这回要狠狠地“致郁”一回亲爱的怨种观众们了。
这下好喽，你们有福啦！！
下午的时候，杨简还是想起了昨天张彤彤提到的事情，想了想还是上楼去看一眼。
......
12楼，休息室，此刻坐着好几位年轻演员，都是来争取秦风那个角色的。
实际上，现在就剩下秦风这个角色的演员没定，其他的角色都已经定了。
几乎都是原班人马，就是托尼那个角色从马浴柯换成了林大川，北哥的演员从小沈阳换成了雷嘉音，阿香交给倪霓去饰演。
黄兰登依然是陈贺，坤泰还是肖央。这俩人的确还是这俩角色最优选择。
秦风那个角色为什么不直接找刘浩然？杨简也想看看有没有其他人适合这个角色，这算是一个小趣味吧。
刘浩然是陈思成公司的签约演员，要是可以，他才没兴趣替陈思成培养演员。
要是没合适的，那也只能用刘