制作部总监调出投影：“巨星驾到第一季上周收官，平均收视率31.7%，峰值达到35.2%，是今年目前为止收视最高的综艺节目。
广告冠名费已经突破三百万港币，创下香江综艺节目新纪录。”
“嘉宾反馈？”沈易问。
“反响非常好。”综艺部制片人接话，“参与的明星都表示节目制作专业，访谈有深度。
观众来信创纪录，很多人说看到了巨星不为人知的一面。”
沈易点头：“第二季的策划？”
“已经在筹备中。”制片人翻看文件，“我们打算增加海外拍摄环节，比如去洛杉矶探班，或者去东京记录邓俪君的演唱会筹备。”
“预算？”
“比第一季增加30%，主要是海外拍摄成本。但广告招商预计能增长50%，净利润不会受影响。”
沈易思考片刻：“可以。但要注意节目深度，不能只做表面文章。观众想看的是真实的巨星，不是包装出来的偶像。”
“明白。”
“下一个，《明日之星》。”
《明日之星》的制片人信心满满地站起身，调出了一组图表和数据。
“《明日之星》已经播出至第一季中段，市场反响远超预期。”他语气中带着自豪。
“这档记录我们易辉新人从选拔到训练，再到初步参与项目全过程的纪录片式综艺，平均收视率达到28.5%，尤其在16-35岁的年轻观众和艺考、娱乐产业相关人群中，口碑极佳。
观众普遍认为，节目真实、专业，展现出了娱乐产业幕后严谨、系统的一面，极大提升了易辉艺人培养体系的公信力和品牌形象。”
他顿了顿，继续汇报商业成果：
“广告方面，除了常规插播广告，我们创新性地引入了‘训练用品’、‘课程合作伙伴’等软性植入模式，广告总收入已达八百万港币。
同时，节目衍生的《明日之星训练手册》、同款训练服等周边产品销售情况良好，带来了额外的利润增长点。
更重要的是，节目中重点跟拍的几位新人，如梁潮伟、周星星等，未正式出道已积累了大量关注，商业询价不断，潜在价值巨大。
可以说，《明日之星》不仅是一档成功的综艺，更是一个高效、高回报的新人孵化与品牌宣传平台。”
沈易颔首，这正是他想要的效果——将投入转化为可展示的品牌资产和可预见的商业回报。
“很好。继续保持节目质感，深挖新人的成长故事和行业专业细节。
资源继续向有潜力的新人倾斜，让观众看到他们的进步，也看到我们投资的成果。”
“明白，沈先生！”
“那么，《星光大道》的进度呢？”沈易看向最后一位制片人。
负责《星光大道》的制片人立刻起身，表情带着开拓者的兴奋：
“《星光大道》首季的亚洲区综合收视覆盖超过两亿潜在观众。
影响力方面，它已成为连接华人世界乃至亚洲各地普通民众的文化桥梁，社会话题度和媒体曝光量非常可观。”
“利润方面，除了巨额的广告冠名和插播收入，首季收入已突破一千万。”
沈易听完，露出满意的神色。
这个规划符合他利用大众娱乐产品构建广泛影响力和可持续盈利的设想。
“版权和核心控制权必须牢牢掌握在我们手中。
与合作电视台的谈判，坚持我们的原则：
他们可以拥有本地播放权和部分本地广告权益，但节目品牌、模式知识产权、艺人合约及全球发行权，必须是亚洲电视的。这是不可动摇的底线。”
“请沈先生放心，我们一定守住底线，争取最优合作条件。”制片人郑重承诺。
沈易看了看时间：“项目汇报就到这里。总监留下，其他人可以散了。”
众人陆续离开，只剩下制作部总监和黎燕姗。
“温碧瑕、利质和巩俪的情况，最近有跟进吗？”沈易问。
总监调出另一份文件：“温碧瑕和巩俪都还在进行全日制学业，按照您的安排，这半年没有给她们安排商业项目，主要是表演理论和文化课的学习。”
“利质呢？”
“利小姐一直在艺人训练班进行全日制学习。”总监说，“她非常刻苦，每天训练超过十小时。
声乐、舞蹈、表演、语言……所有课程都是优秀。
特别是英语和粤语，进步非常大。形象方面，经过专业造型师调整，现在时尚感很强，和半年前判若两人。”
沈易眼中掠过一丝满意：“带我去训练班看看。”
“现在？”
“现在。”
……
亚洲电视的艺人训练班设在总部大楼的七层，占据整整一层楼。
声乐教室、舞蹈