“等亚洲电视的《巨星驾到》和《亚洲小姐》启动，他们自然会明白，时代的潮水正在转向。”
“很好的策略。”莉莉安赞同，“我立刻去安排。另外，沈，雅各布叔叔对你在威尼斯的表现很满意。
他认为你展示了超越电影本身的战略眼光。
他期待与你见面，详细谈谈亚太区的合作。”
“替我谢谢雅各布爵士。”
挂断电话，沈易回到书桌前。
房间门被轻轻敲响，张漫玉的声音传来：
“沈生，组委会通知，明天下午是官方拍照和评审团见面会。”
“进来。”
张漫玉推门而入，她已经换下了白天的正装，穿着一件简单的米白色针织衫和长裤，头发松松挽起，脸上带着一丝疲惫，但眼睛很亮。
“紧张吗？”沈易问。
“有一点。”张漫玉老实点头，“听说评审团见面会，导演和主演都要接受提问……比放映后的问答更正式。”
“就像你演潇潇一样，做你自己就好。”沈易温和地看着她，“你现在的状态，就是最好的答案。世界已经看到了你的光芒，张漫玉。”
这句肯定，让张漫玉的脸颊微微泛红，心中涌起巨大的暖流和力量。
“我会的。”她用力点头，犹豫了一下，轻声问，“沈生，香江那些报纸……你看到了吗？”
“看到了。”沈易语气平淡，“噪音而已。
记住，当你站得足够高，那些试图把你拉下来的声音，只会显得渺小可笑。
你的战场在银幕上，在威尼斯，在未来更多的国际舞台上，不在那些蝇营狗苟的八卦版面上。”
他的话语如同定心丸。
张漫玉眼中的最后一丝忧虑散去，取而代之的是更加坚定的光芒。
“我明白了。”
九月七日，下午，电影宫偏厅。
主竞赛单元评审团与入围影片主创的正式见面会在此举行。
气氛庄重而略带肃穆。
长长的桌子后，坐着伊丽莎白·泰勒等九位评审团成员，包括导演、演员、编剧、作曲家等电影各领域的翘楚。
沈易带着张漫玉、蓝洁英、刘德桦坐在对面。
见面会开始，评审们轮流提问，问题更加深入和专业，涉及影片的叙事结构、意象运用、表演指导、时代背景的取舍等等。
沈易的回答依旧从容、清晰、富有见地，不仅展现了对电影本身的深刻理解，也流露出广阔的文化视野。
当一位德国导演评审问及影片中“单车”这一核心意象的多重象征意义时，沈易阐述道：
“它首先是那个物质相对匮乏年代里，珍贵的财产和自由的象征，是少年们尊严的具象化。
其次，它也是情感流转的载体，是连接少年少女之间微妙关系的纽带。
最后，当影片结尾，它被遗弃在胡同角落时，它又成为了那段青春记忆本身的墓碑——我们终将离开，但有些东西永远留在了那里。”
这番解读赢得了几位评审的微微颔首。
轮到演员评审提问时，焦点自然落在了张漫玉和蓝洁英身上。
一位法国国宝级女演员饶有兴致地问张漫玉：
“亲爱的，你让我想起了我年轻时的某些角色。
那种内敛的激情非常难把握。导演是如何引导你，避免表演陷入感伤主义的？”
张漫玉这次镇定了许多，她看了一眼沈易，得到肯定的眼神后，用英语结合手势，认真地回答：
“导演告诉我，不要‘表演’悲伤，要去‘成为’那个渴望又绝望的女孩……”
她的回答再次凸显了沈易作为导演对演员的“挖掘”和“信任”之功。
在最后，评审团提出了一个相对私人化的问题：
“沈导演，我注意到影片的制片公司‘易辉’非常年轻，而你本人也是第一次执导长片。
是什么促使你投入如此巨大的精力和资源，拍摄这样一部题材相对严肃、商业风险较高的影片？”
这个问题，隐约回应了之前的一些舆论质疑。
沈易坐直身体，目光坦诚地迎向泰勒和其他评审：
“电影对我而言，不仅是生意，更是表达和连接的媒介。
我相信，真正打动人心的故事，无论来自何方，都能跨越边界。
拍摄这部电影，是我对一群年轻人青春记忆的致敬，也是对电影艺术本身的一份答卷。
资源投入，是因为我相信它的价值，相信这些演员的潜力，也相信观众能够感受到其中的真诚。
至于风险……任何值得做的事情，都有风险。但我更看重的是，我们共同创造了一部能够留存下来的作品。”
他的回答不卑不亢，既表明了艺术追求，也展现了商业魄力，更暗含了对投机