变了很多作品的味道。

    只需要保留一点原来的味道，很多的作品就能被赋予灵魂。

    作为胶片的绝对拥护者，这是诺南的观点。

    关于这一点，众人争辩了一会儿。

    现场，姜闻偏向胶片，但是认为胶片和最终作品思想表达，关系不大。

    诺南坚定的支持胶片，认为作品的表达和呈现深受影响，其余的内核问题是时代和潮流审美改变的，无关整体的作品感觉。

    剩下的，张一谋无所谓，作为摄影师转行导演，他表示还行，都可以用。

    反正玩儿色彩和质感，他说第二，这个世界上，没几个敢说稳稳超过他。

    至于冯裤子，完全不感兴趣。

    甭管胶片也好还是数字摄影也罢，最重要是作品的格局和厚度。

    说的再难听一点，宣传投资都比这个问题重要...

    最后秦天倒也没有偏向谁，只是两边都认同。

    当然了，他是坚定的数字党。

    只不过数字还在进步，未来的虚拟数字技术，特效技术，将会完全覆盖掉所有的效果。

    几人聊得兴起，话题很快转移，说到好莱坞的市场争夺和对决。

    最终又落回到对于作品和行业的见解。

    毕竟再大的市场，也需要好作品来支持，连自己都开发不出来，何谈守住市场。

    冯晓刚大谈对自己的剖析和解读，宣扬打不过就是实力不够，作品先要说服自己在考虑说服国际市场。

    不过却对‘带着镣铐跳舞’的情况，大吐苦水。

    这一点倒是引得诺南好奇。

    “嘿嘿，还好吧，这事儿还得看情况，我那颗子弹再飞一会儿，估计就飞到审核那里去了，还好咱们投资人硬气啊...”

    秦天无语的看着他，这家伙，说着说着又上头了。

    你这话说的，你还想崩了审核？

    别说你了，我也想啊。