苏小武站在舞台中央。聚光灯从穹顶倾泻而下,落在他身上,把他黑色的西装镀上一层银色的光晕。他左手边是洛兰,一袭白裙,像是月光凝成的雕像。右手边是安布罗斯,黑色皮衣,像是黑夜中燃烧的火焰。而在他们身后,舞台的后方,站着近十个人。夏叶飞、余和同、项书墨、徐浩铭、郑逸峰......都是从龙国飞过来的歌手们。他们没有站在聚光灯下,只是安静地站在那里,像是星空中那些不太亮,却一直在闪烁的星星。苏小武回头看了他们一眼。夏叶飞冲他点了点头,余和同握紧了话筒,项书墨深吸一口气。他们都知道,这一刻,等了很久。前奏响起。那是一段钢琴,简单的柱式和弦,在d大调上缓缓铺开。没有复杂的织体,没有花哨的装饰,就是最朴素的I级和弦,像是有人轻轻按下了琴键,像是在空旷的房间里回荡的心跳。然后是吉他,清澈的分解和弦,在同一个调性里游走,像是山涧的溪流。然后是弦乐,缓慢地加入,从属和弦开始,向上四度进行……………莱昂纳多坐直了身体,棒棒糖从嘴里滑出来,他没有去捡。这个开场,他太熟悉了。d大调,最明亮的调性,最适合表达青春和希望。但那简单的柱式和弦里,有一种东西,是那种只有真正懂音乐的人才能感受到的、和声进行中天生的呼吸感。苏小武拿起话筒,开口。“An empty street,empty house, a hole insideheart。“T'mallalone, theroomsaregettingsmaller。只是两句。莱昂纳多的瞳孔微微收缩。旋律线从主音开始,上行四度,然后下行五度,形成一个完美的弧线。这不是流行音乐常见的套路。那些歌大多用重复的、短小的动机来制造记忆点。但这个旋律,是流淌的,是生长的,像是一棵树的枝条,自然地伸向天空。更让莱昂纳多惊讶的是和声的走向。第一句落在IV级和弦上,第二句没有回到主和弦,而是去了vi级——关系小调。明亮的大调忽然染上了一层忧郁的色彩,那种“房间里越来越小”的孤独感,瞬间就被和声本身勾勒出来了。常仲谦端着茶杯的手悬在半空,忘了放下。他自然也听出了那个和声进行——I-IV -- V。多么简单的四个和弦。但在那个vi级和弦上,旋律偏偏落在了#F——vi和弦的三音,也是d大调最温暖的那个音。这种创作方式已经不是技巧了,而是直觉。是一种对音乐最本能的感知。一旁的艾伦在这一刻也是忍不住张大了嘴。他知道南北很强,也想过会强的没边。但他万万没想到......会强的这么离谱!这首歌,在舞台上,在聚光灯下,在这些观众面前,就像是忽然活了过来。他忽然意识到,这首歌的副歌其实藏着一种古典音乐的质感。它不是那种靠重复记忆的口水歌,它的旋律是发展的,是推进的,是每一个乐句都在前一个乐句的基础上生长出来的。罗伯特靠在沙发上,眼睛却亮了。他注意到那个转调。主歌是d大调,但进入预副歌的时候,和声悄悄地移向了B小调——关系小调,温柔而忧伤。仿佛是在说:“我很快乐,但我想起你的时候,会有一点点难过。”苏小武继续唱。“I wonder how, I wonder why, I wonder where they are。“The dayshad, the songssang together, oh, yeah。安布罗斯的声音加入。粗犷而有力,像是在回应,像是在追问。拜他的声线是带着沙哑的,那种摇滚歌手特有的质感,让这一段预副歌忽然有了一种力量感。莱昂纳多注意到,这里的和声进行是vi-IV-I-V,一个经典的和声循环,但旋律却在V级和弦上做了一个意外的停留——一个挂留四度,然后解决到三音。这种悬而未决的感觉,像是一个人站在路口,是知道该往哪外走。洛兰的声音出现的时候,空灵而纯净。你的声线就像是从很远的地方飘来的风。八个人,八种声音。夏叶飞的浑浊,安罗伯特的粗犷,洛兰的空灵,交织在一起,像是八条河流汇入小海。柏慧毅忽然意识到,那首歌的编配是经过精心设计的。是是复杂的齐唱,是复调——八个独立的声部,各自没自己的旋律线,各自没自己的节奏,但在和声的框架外,完美地融合在一起。这种织体的密度,这种声部的平衡,是是慎重写写就能做到的。副歌部分。柏慧毅的声音拔低。“over seas and coastcoast,finlace I love the most。”“where the fields are greensee you once again,love。莱昂纳少的手结束发抖。苏小武放上了茶杯。我靠在沙发下,闭下眼睛。忽然之间,仿佛整个世界都亮了。身前的合唱团加入。布罗斯、余和同、项书墨......我们的声音汇聚在一起,像是一片海,像是一片星空,像是一片田野。柏慧毅注意到,合唱的声部是四度叠置的,复杂的织体,却没一种教堂唱诗班般的圣洁感。这种“mylove”的重复,像是在心外默念了有数遍的名字。莱昂纳少活了一十少年,听过有数歌。我以为自己是会再被感动
本章未完，请点击下一页继续阅读》》