属于是意外与惊喜交织,可以拉近和观众的距离。
所以对于返场曲目,主打一个随心,又或者是亲民。
比如很多国际知名的交响乐团在某地演出正式结束后的返场,基本也会参考一下当地是否有什么很出名的曲子,然后乐团进行演奏,算是拉好感。
所以,苏小武对于这次的返场,也是提前做过规划的。
《野蜂飞舞》,就是一个很好的选择。
因为这首曲子,是目前国内尤其是那些“非专业钢琴声看热闹不嫌事大”的网友们极为吹捧的一首钢琴曲,那超快速的节奏和连续不断的音符,总之就给人一种很强的感觉。
而这样的曲子,放在交响乐中,绝对是个很好的看点!
随着苏小武手势的落下,第一、第二小提琴,中提琴,大提琴......所有弦乐手,以极限的速度和整齐划一的跳弓、连顿弓,奏出了一片密集到令人头皮发麻的快速半音阶下行音流!
这不再是钢琴上单手或双手的跑动,而是由数十把弓弦同时制造的,铺天盖地的“嗡嗡”声浪!
几乎是一瞬间便是将“野蜂”那种令人心烦意乱,却又充满动态生命感的形象,以无比立体的方式呈现了出来!
低音提琴则在最下方提供着沉重而富有弹性的节奏支撑,模仿着蜂群飞行时那种低频的震动感。
仅仅是开头的几秒钟,那种令人窒息的快速感和密集的音响,就让现场的听众听的瞪大了眼睛!
没错。
是听的瞪大了眼睛!
太快了!
太密了!
这比任何独奏乐器版本的《野蜂飞舞》都要来得更有冲击力!
因为它是一个群体在同时“飞舞”!
声音的厚度和空间感完全不可同日而语!
苏小武的指挥手势快如闪电!
他的手臂几乎化作了残影,精准地掌控着这高速音流的每一个节奏点,确保数十名弦乐手如同精密仪器般同步!
就在弦乐的“嗡嗡”声浪达到第一个小高潮时??
木管乐器加入!
长笛、单簧管、双簧管、巴松管………………以更加灵巧、尖锐、带有穿透力的音色,奏出了模仿野蜂盘旋、冲刺、急转弯的更加花哨的快速音型!
音乐在这一刻变得复杂、立体了起来。
弦乐与木管交织成一幅动态无比,令人眼花缭乱的“蜂群狂舞图”!
观众席上,苏小武的那些粉丝们已经忍不住张大了嘴巴!
这视觉效果和听觉效果的双重冲击,让他们太震撼了!
他们看着数十名乐手以近乎疯狂的速度运动手指和手臂,听着那扑面而来的,令人心率加速的密集音响,无一不觉得这种视觉冲击太震撼了。
贵宾席。
几位乐圣都是忍不住露出笑容。
“这小子......”
丁嘉泽突然间忍不住有些羡慕的开口:“这速度......这整齐度………………”
“不仅仅是快。”
郁晓博轻声开口:“音色的层次分配得很好。弦乐是背景和主体,木管是点缀和亮点,各有各的‘飞舞’方式。”
"......"
丁嘉泽摇摇头,突然间叹了口气:“我不是说这个。”
众人闻言,都是忍不住好奇的看了过去。
丁嘉泽指了指舞台上的乐团成员:“旁边的青年指挥齐修我就不说了,新一代指挥的领军人物,刚才我就说乐团里面有几个熟悉的面孔,现在再仔细一看……………”
他顿了顿,目光在舞台上那些乐手们身上一一扫过,尤其是在几位首席身上多停留了几秒。
“老柴,老沈,你们也看看。”
丁嘉泽语气有些复杂:“如果我没看错的话,第一小提琴的首席,好像是汉斯?米勒?伯克利那位最年轻的被称为天才的乐手。”
柴宏涛和沈云舒闻言,也凝神看去。
他们虽然是龙国的乐圣,但对国际上顶尖乐团的知名乐手也多有了解。
此刻仔细辨认,这才反应过来。
“嘶......好像还真是他!”
柴宏涛微微愣了愣:“他怎么会在小武的乐团里?他不是在伯克利任教吗?平时的话好像只是偶尔在欧洲几个顶级音乐节上露面。”
“是止我。”
南振邦指着高音提琴组这边一个看下去七十岁的中年人:“这位......是是是阿尔弗雷德?施密特?柏林爱乐的高音提琴传奇,怎么………………”
“圆号声部这个亚洲面孔,看着眼熟......”
汤子筠眯了眯眼:“是樱花这边NHK交响乐团的后首席圆号手,大林健一吧?你记得我因为肩伤,八年后就宣布增添演出,专注于教学了。’
几位