杨玉环轻移莲步，一个个排练场地看过去，并未直接否定任何一方，而是以其独特的温柔和智慧，提出了建设性的意见。
观看朱元璋的傩戏时，她微微蹙眉，随后展颜笑道：“洪武陛下气势雄浑，驱邪祈福之心可感。然则，艺术除震慑之外，亦需给人以美感。何不将一些过于激烈的动作稍作圆润处理，加入一些具有仪式感的、缓慢而有力的姿态？刚柔并济，方能彰显其深厚底蕴，而非一味恐吓。”朱元璋虽然觉得“娘们唧唧”，但碍于杨贵妃的声望和礼貌，勉强答应试试。
来到乾隆的昆曲排练场，她静静聆听后，柔声道：“乾隆陛下唱腔婉转，身段优美，深得昆曲三昧。然则昆曲程式严谨，对于不熟悉此道的现代观众而言，或许有些隔阂。何不在保留精髓的前提下，适当简化一些过于繁复的身段和过门，让故事的脉络和情感的表达更清晰直白一些？”乾隆虽有些不愿，但“贵妃娘娘”的意见，他还是慎重考虑的。
对于李世民的破阵乐，她建议：“秦王破阵，武舞之魂在于气势。既然真马难求，何不将重点放在人舞的编排上？加强阵型变化，突出戟舞的力度与节奏感。同时，亦可考虑加入一段文舞作为引子或过渡，表现战争前的准备或战后的和平景象，使得乐舞更有层次，刚柔相济。”李世民闻言，眼睛一亮，觉得此计甚妙。
面对嬴政那标准化的傩舞，杨贵妃沉吟良久，才委婉道：“始皇陛下追求秩序之美，用心良苦。然舞蹈终究是人之情感的抒发。或许……可以在保持整体队形整齐的前提下，允许舞者在表情、或在某些非关键动作的细微处，有那么一点点……极其有限的个人发挥？让这规整的舞蹈，也带上一点点人间的‘生气’？”嬴政面无表情，但紧绷的下颌线似乎松动了一丝毫米。
各位皇帝在杨贵妃的指导下开始微调，虽然有所改善，但总体上仍是“旧瓶装旧酒”，缺乏令人眼前一亮的新意。
这时，慈禧太后作为“艺术顾问”正式登场了。她巡视完各个排练场，把各位皇帝召集到一起，用她那特有的、带着一丝慵懒和不容置疑的语调说道：“杨贵妃说的在理，但还不够。你们现在，顶多算是把老祖宗的东西擦了擦灰，摆了出来。艺术这东西，死守着老规矩有什么用？要源于传统，高于传统！要创新！你们一个个都在模仿，谁想过创造？照搬照抄，那叫匠人，不叫艺术家！”
这番话，如同惊雷，在各位皇帝心中炸响。尤其是“创新”二字，让他们陷入了沉思。他们固守的，究竟是艺术本身，还是自己身为“本朝艺术代表”的执念？
受此刺激，各位皇帝终于放下了部分包袱，开始真正大胆地尝试跨界融合。
朱元璋找来几个喜欢街舞的年轻工作人员，关起门来捣鼓了几天。再出来时，他的“新傩舞”让人大跌眼镜。保留了傩戏的核心面具和驱邪主题，但动作融入了大量街舞的律动、霹雳舞的地面技巧甚至一点点的机械舞元素。古老的鼓点与现代的电子节拍交织，狰狞的面具与酷炫的舞姿结合，产生了一种奇异的、充满力量的视觉冲击力，既传统又前卫。
乾隆也豁出去了，他邀请了一位现代音乐人合作。于是，悠扬的笛箫与清脆的钢琴、电吉他相遇，《长生殿》的经典唱段被重新编曲，融入了流行的节奏和和声，形成了独特的“昆曲POP”。乾隆的唱腔依旧婉转，但伴奏更富现代感，使得古老的爱情故事更容易引起年轻观众的共鸣。
李世民与景区的现代交响乐团合作，将《秦王破阵乐》的旋律进行交响化的改编。宏大的管弦乐取代了传统的钟鼓丝竹，将战争的惨烈、胜利的辉煌渲染得更加淋漓尽致，气势比原版更加磅礴恢宏，听得人热血沸腾。
连嬴政，也做出了前所未有的“让步”。他依然坚持舞队的整体整齐度，但在杨贵妃和慈禧的联合“攻势”下，他勉强同意，在舞蹈的某些段落，允许领舞者（甚至包括他自己）在标准动作的基础上，有那么一丝丝极其微小的、不易察觉的“弹性”发挥，比如一个眼神的流转，一个手势力度的微妙变化。用他的话说：“此乃标准框架内的有限变量，旨在……增加识别度。”
艺术节开幕当晚，景区中心广场灯火辉煌，座无虚席。当报幕员念出一个个充满穿越感的节目名称时，观众们的期待值被拉满了。
朱元璋的“新傩舞”率先登场。当戴着改良版（依然狰狞但更具设计感）傩面的舞者们，随着融合了电子节拍的鼓点，跳出充满力量感和现代感的舞步时，全场先是寂静，随即爆发出热烈的掌声和惊呼。传统与现代的碰撞，产生了奇妙的化学反应，驱邪祈福的主题在全新的演绎下，显得格外酷炫而有生命力。
本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！
乾隆的“昆曲POP”《新·长生殿》则带来了一种别样的唯美与伤感。当他身着华美戏服，用依然讲究