微醺之后的刘一菲让周游意外的晚上没有作妖，好像有啥事一样回了酒店的时候就神神秘秘的，周游洗澡的时候就听见她在打电话，洗完澡出来之后还在打电话。
哪怕是周游主动试探，刘一菲也无动于衷，反而还有些嫌弃的推开了周游。
周游也没打听她神神秘秘的干嘛，第二天还要去剧组拍戏，他老老实实的上床睡觉，养足精神准备第二天的拍摄。
白鹿那边的镜头就剩一个，是等后面换景的时候再拍，她也心安理得的留在了剧组，跟着这边继续学习。
用于正的话来说，哪怕就是在那边搬砖打杂当个剧务也要留下，能学到的东西有很多。
他还拿了当初第一次跟周游合作的张松文举例子，张松文就很珍惜那次的机会，自己就是个配角，可等自己的戏份三四天拍完之后还想方设法的留在剧组里面赖着不走，就为了多待一段时间。
对于这种情况周游也不会撵人，对于这么大一个剧组来说要支出的东西无非就是两间房间费和几个盒饭罢了。
人家乐意留下看那就看呗。
在白鹿的戏之后紧跟着是图恒宇，也就是刘德华的戏。
这个人物是周游在这部电影里面最喜欢的，也是他认为表演难度最高的。
因为这个人物是全片情感最复杂，层次最丰富的角色。
刘德华也是因为这个角色的挑战性才接了这个戏，他自己自然也有意打破身上的一些标签。
其实大众或者影迷对刘德华演技的诟病，主要都集中在表演风格的长期怪的那化，角色适配度的局限性以及早期偶像身份带来的表演惯性上面。
这些东西也不能全部都归咎到刘德华个人身上，那时候香江娱乐圈的环境就是如此，你有戏演就不错了，哪有什么资格挑三拣四。
而且刘德华的敬业或者说性格也不会让他拒绝太多的工作和剧本，等到了后来有选择权的时候发现大家找他的都是同类型的戏和剧本。
这种事情很正常，你演某一类角色火了的时候后面就会发现好多找你的都是同类型的。
因为人家片方觉得保险嘛，其实内地也有很多都是这样，比如孙红雷，很长一段时间之内找他的戏都是黑帮大哥，反派坏人，他自己都快演吐了。
但是对于刘德华的这些诟病或者说批评，也并非是否定他的努力和后期寻求突破所付出的东西哦，而是针对他演艺生涯前中期时候存在的普遍问题。
主要还是因为他的咖位和劳模的标签，被观众一些影评人有意放大了而已。
就比如说的最多的表演模式化，表情和动作有他的固定模板，缺乏灵动感。
这是对刘德华演技最核心，最持久的诟病，也是他和梁朝伟、梁家辉甚至张国荣等香江那边实力派男演员放在一起做对比的时候的核心差距。
他的表演有很明显是的自我印记，一些个经典表情和集体动作会在不同的角色当中重复出现，比如...
他表演沈青的时候眉眼低垂，抿嘴。需要角色隐忍的时候咬紧牙关，眼神凝视，爆发时候的握拳皱眉，哭戏时候的眼眶泛红又有意收住眼泪，看上去很刻意的克制式的哭泣...
其实这种模板在一个演员的生涯当中很长一段时间都不能说是短板，这模板在警匪片，都市爱情片等等电影当中的同类角色完全可以适配，
可等演员有了一定地位想要去追逐奖项，突破演技的时候，那往往就需要打破自我，完全融入角色，这时候这种模板的表演就会开始拖累演员。
在他演绎一些个复杂形象的时候，会让观众明显感受到刘德华就是在表演自己，而不是角色本身。
比如早些年的《天若有情》和尔冬升拍的那个，周游特别喜欢的《旺角卡门》里面的那个人街头混混。
虽然角色都很经典，但是细心的人肯定就能发现，这些角色里面的表演逻辑其实都是相似的，没什么突破，甚至在他中期一部分警匪片当中的依稀色警察角色，也能看到以前角色的影子。
有人总结过，在刘德华长达数十年的演技生涯中，刘德华的所谓“表演安全区”其实是很集中的。
这个安全区就类似于之前说的孙红雷的坏人反派，一些女演员的受苦难的母亲等等...
而他的表演安全区，则集中在热血警察，江湖大哥，深情浪子当中。
他自己可能都拍吐了，但因为这类角色实在是贴合他的外形气质和大众认知，别看观众影迷们有时候骂的很凶，但等刘德华真的去演这一类型角色的时候，他们会下意识的认为这就是他。
但这次的图恒宇就不同了，这个角色不但是个偏执的科学家，同样也是一位失去了女儿的悲情父亲。
图恒宇时刻挣扎在伦理的边缘，最终选择为爱奋不顾身，他并非是传统意义上的英雄，而是一个充满矛盾的灰色人物。