首演风波后的一天，一位不速之客来到后台——京剧名角白凤兰。
她一身素雅旗袍，摘下墨镜时，所有演员都屏住了呼吸。
\"白大家！\"钱博连忙上前行礼。
白凤兰微微一笑：
\"钱班主不必多礼。
我是来看你们那个'离经叛道'的《梦回梨园》的。\"
她转向钱扬，
\"钱二爷，你那水袖舞的创意不错，但身段还不够柔。\"
钱扬惊讶道：
\"白大家懂现代舞？\"
\"我在巴黎留学时学过芭蕾。\"
白凤兰轻描淡写地说，
\"怎么样，需要指导吗？\"
就这样，白凤兰成了双钱班的艺术顾问
在接下来的日子里，白凤兰不仅以其深厚的京剧功底为双钱班带来了传统艺术的精髓，更以其国际视野和创新思维，将现代舞与京剧元素巧妙融合，为《梦回梨园》这部跨界之作注入了前所未有的生命力。
她亲自示范，水袖轻扬，如同月下流水，既有京剧的婉转流畅，又不失现代舞的灵动自由。
在她的指导下，钱扬的水袖舞不仅身段更加柔美，更在舞台上呈现出一种超脱时空的美感，仿佛穿越了古今，连接了传统与现代，让观众在震撼中感受到了艺术的无限可能。
而白凤兰对舞台布景、灯光音效乃至服装设计的独到见解，也让整个剧目的视觉效果焕然一新。
她提议采用现代科技手段，如全息投影幻灯片，将古典园林、月下荷塘等场景以虚实结合的方式呈现，让观众仿佛置身于一个既真实又梦幻的梨园世界。
终于，在一个满月高悬的夜晚，《梦回梨园》在上海大剧院重新拉开帷幕，这场跨界盛宴惊动了整个沪上。
舞台上，光影交错，传统与现代交织，白凤兰与双钱班的演员们共同演绎了一段超越界限的传奇。
观众席间，掌声雷动，惊叹之声此起彼伏，无不被这场视觉与心灵的双重盛宴深深打动。
演出结束后，媒体争相报道，称《梦回梨园》不仅是一次艺术的革新，更是中国传统文化与现代文明碰撞出的璀璨火花。
白凤兰的跨界助阵，不仅让这部剧目成为了沪上乃至全国的文化焦点，更为传统戏曲的传承与发展开辟了一条全新的道路。
从此，白凤兰的名字与《梦回梨园》一同被载入艺术史册，成为了跨界融合、创新发展的典范。
而这场月下倾城的惊艳亮相，也成为了无数人心中难以磨灭的美好记忆，激励着更多艺术家勇于探索，不断突破，共同书写中华文化的新篇章。
白兰花不仅指导演员们的身段，还带来了京剧界的资源。
更令人意外的是，她对钱扬融合不同剧种的理念极为赞同。
\"艺术本无界限，\"
一次排练后，白凤兰对钱氏兄弟说，
\"我在欧洲时看过他们将古典歌剧与爵士乐结合，效果惊人。
沪剧为什么不能创新？\"
受此启发，钱扬开始构思一部更大胆的作品——
《月下倾城》。
《月下倾城》的构思如同一颗种子，在白凤兰的灌溉下迅速生根发芽。
这部作品不仅融合了沪剧的传统韵味与现代舞的自由灵动，更巧妙地穿插了白凤兰所擅长的京剧元素，以及她在海外留学时吸收的西方艺术精髓，旨在打造一场前所未有的跨界艺术盛宴。
为了完美呈现《月下倾城》，白凤兰亲自参与了剧本的修订，她建议将故事背景设定在民国时期的上海滩，一个东西方文化激烈碰撞的时代，这样的设定既贴合了作品跨界融合的主题，又能让观众在欣赏艺术的同时，感受到浓厚的历史文化氛围。
排练过程中，白凤兰不仅严格要求每一位演员的动作精准到位，更注重情感的细腻表达。
她亲自示范，如何将京剧中的“唱念做打”融入现代舞的流畅之中，让传统沪剧艺术以一种全新的面貌焕发生机。
在她的指导下，钱扬的水袖舞不再局限于传统的柔美，而是融入了力量与速度的对比，展现出一种前所未有的张力。
与此同时，白凤兰还利用其广泛的人脉，邀请了多位国内外知名的音乐家、服装设计师和灯光师加入创作团队，力求在每一个细节上都做到极致。
音乐上，他们融合了沪剧的丝竹之音与西方交响乐的宏大，创造出既古典又现代的旋律；
服装设计上，则是将传统的旗袍元素与现代剪裁相结合，既保留了东方韵味，又不失时尚感；灯光设计上，则巧妙利用光影变化，营造出月华如练的梦幻场景，让人仿佛置身于那个风华绝代的上海之夜。
终于，在一个风轻云淡的夜晚，《月下倾城》在大世界舞台首演。
舞台上，光影交错，乐声悠扬，