她的手还抓着陈凡的胳膊，不是因为害怕，是因为在这个过于“满”的视觉空间里，触觉成了唯一可靠的感觉。
“要。”
陈凡说，“但要小心。这不是辩论，是视觉的直接冲击。我们的眼睛可能会被‘洗脑’——看久了东方，再看西方会觉得虚假；看久了西方，再看东方会觉得模糊。”
他们向前走。
每走一步，周围的环境都在变化。
不是物理环境变化，是“被画出来的环境”变化。
脚下的路时而是宣纸的纹理，时而是画布的粗粝。
空气时而有墨香，时而有松节油的味道。
光线时而如室内天光均匀洒落（适合看卷轴），时而如工作室的侧光强烈对比（适合画油画）。
走到距离对撞区还有百步时，他们看到了“画家”。
不是真人，是绘画意志的具象化。
左边，一个穿着青衫、手持毛笔的文人虚影，正站在一幅无限延伸的空白长卷前。
他的笔尖没有蘸墨，但每当笔尖落下，纸上自然浮现墨痕——不是他“画”出来的，是笔意到了，墨自然生成。
他在画山水，但画的不只是山水，是“胸中丘壑”。
山石的皴法不是模仿自然，是心绪的流露：斧劈皴是愤懑，披麻皴是温和，荷叶皴是清高。
右边，一个穿着沾满颜料围裙的画家虚影，正站在画架前。
他左手持调色板，右手拿画笔，眼睛盯着模特——那模特是一束精确计算过的光线穿过棱镜后形成的色散光谱。
他在画静物，但画的不只是静物，是“光的真理”。
每一个苹果的反射光，每一块衬布的褶皱阴影，都严格符合光学定律。
他在追求一种绝对客观的美——不是“我觉得美”，是“光本身就是这样，所以美”。
两人同时发现了陈凡他们。
青衫文人转过头，他的脸是模糊的，但眼睛清澈如寒潭：“哦？有客来访？且看我这幅《溪山行旅图》可有意境？”
他笔尖一点，整幅长卷突然“活”了——不是画动，是观者的目光被引导着移动：
从山脚的小径，到山腰的茅亭，到山顶的飞瀑，再到远处的烟云。
你的视线在画中“行走”，时间在观看中流逝。
围裙画家也转过头，他的脸是写实风格的，连毛孔都清晰：“别信他那套。真正的艺术应该让人一眼看到全部。”
他画笔一挥，画架上的静物画突然射出强光——不是比喻，是真的光，符合物理定律的光线从画中射出，在空气中形成立体的、可触摸的光影结构。
你不需要想象，直接就能“摸到”那个苹果的质感。
两股视觉信息同时冲向陈凡五人。
苏夜离“啊”了一声，闭上眼睛。
但闭眼没用——那些视觉信息直接作用于意识层面。
她的脑海里同时出现两个世界：
一个是水墨氤氲的山水，她感觉自己化作一叶扁舟，在江上漂流，两岸青山如黛，雾霭朦胧；
一个是坚实逼真的静物，她感觉自己化作一道光线，在苹果、玻璃杯、衬布之间反射折射，每一个角度都精确计算。
两个世界在争夺她的意识。
“我……我分裂了……”
她跪倒在地，双手抱头，“两个都是真的……又都不完全真……”
林默的情况更糟。
他是诗人，对意象本就敏感。此刻他同时接收了两套意象系统：
水墨的“空山不见人，但闻人语响”，和油彩的“每一个苹果都有它精确的位置和阴影”。
这两套系统在他脑子里打架，他的现代诗心试图融合它们，但结果是一团混沌：
“苹果在宣纸上
腐烂成墨迹——
不，是墨迹在画布上
凝结成苹果。
我看山是山时
山在看我
但光说：
‘你站错位置了
换个角度
我只是反射。’”
诗写出来就碎掉了，因为意象互相否定。
冷轩在疯狂计算。
他眼镜片上同时显示两套几何模型：
一套是散点透视的多维空间拓扑，一套是焦点透视的欧几里得几何。
他试图找到两者的“公理化基础”，但发现根本找不到——它们的前提假设完全不同。
散点透视假设“观者是移动的、参与的”，焦点透视假设“观者是固定的、旁观的”。
这是世界观的根本差异，不是数学能调和的。
“这不合理……”
他喃喃道，“总该有一个更基础的视觉原理，能涵盖两者……”
萧九的量子眼在超频运转：“喵！找到了！从量子力学角度看，两者都是‘观测