此时的《变3》剧组，已经拍完了彼得·博格特意安排的第一场“大楼倾斜”的戏份。
虽然其他人都已经收工休息，但幕后主创门却围在今日素材前进行讨论。
毕竟这是实用原生3d摄影，对于现场拍摄出来的效果，当时只能根据导演和特效组的经验进行判断，不会像2d影片那样，可以直观看到想过。
而经验，尤其是3d拍摄的经验，正是彼得·博格所欠缺的。
所以，收工后，林枫必须组织幕后主创，通过立体输出设备，预览当日的3d拍摄效果，这也是林枫想要尽快让彼得·博格独立起来。
没其什么特别的原因，就是单纯想偷懒。
“彼得，你看这里，3d拍摄与传统的拍摄有一点很重要的区别，那就是立体间距和汇聚点。”林枫指着一个画面说道。
所谓的立体间距，指在3d摄影系统中，左眼摄像机与右眼摄像机镜头光学中心之间的水平距离，通俗理解就是“虚拟双眼”的瞳距。
而汇聚点指在3d摄影系统中，左眼摄像机与右眼摄像机的光学轴线在空间中相交的那个点，通俗理解就是你的“虚拟双眼”同时盯着的那个点。
当汇聚点不在银幕上的时候，就让观众产生物体的“出屏”和“入屏”效果。
林枫继续道：“我们都知道，拍摄广阔的场景，我们选用大立体间距，相反，特写时则用小立体间距。
我告诉你一个我的经验，立体间距通常设定为被摄主体宽度的1/30左右是最优间距。
当然，在实际拍摄中，还要根据场景和与被摄物的距离，做一些动态微调，这个就需要你在拍摄过程中慢慢摸索。
你看看你给山姆的这个特写，间距就有些大了，可能在后期制作是产生重影，让观众看起来不太舒适。”
此后，整个团队开始检查今天拍摄的镜头，然后讨论修改，总结经验，第二天继续拍摄，继续检讨总结，周而复始......
很快，剧组转战到了伊利诺伊州，芝加哥市。
剧组在这里的市中心街道，申请了一个月的封路时间用于拍摄，这也是芝加哥市到目前为止，接待的投资最大的剧组。
如今，这里不再是那个繁华的“风城”，它是《变形金刚3：月黑之时》的战场，是被霸天虎蹂躏后的末日废墟。
彼得·博格正站在一个临时搭建的、布满监视器和线路的棚子下，手里抓着一个硕大的对讲机，眉头拧成了一个川字。
“停！停！停！”他声音嘶哑，带着明显的不耐烦，“希亚，你的表情！你看到的是毁天灭地的机器人，不是你家后院着火的烧烤架！惊恐，我要的是发自肺腑的惊恐，懂吗？瞳孔放大，呼吸急促，肌肉紧绷！”
镜头前，希亚·拉博夫穿着沾满污渍的衬衫，额头上挂着汗珠和不知道哪个化妆师喷上去的灰迹，他抹了把脸，喘着气：
“彼得，我跑第十遍了，这条街快被我跑穿了...而且，你让我对着那个绿油油的棍子想象它是威震天的触手？......”
“那是你的问题，演员先生！”彼得·博格不客气地打断，“想象！发挥你的想象力！A！”
希亚认命地叹了口气，再次拔腿狂奔，身后，几个特技演员操纵着模拟爆炸点的遥控器，“轰”、“轰”几声闷响，他跑过的地面炸起一团团预先埋好的尘土和碎纸屑。
棚子下，在最阴凉的一片地方，林枫靠着一张从中国空运过来的藤椅上，一边看着监视器里的镜头，一边悠闲地喝着果汁。
玛德，还是做监工爽。
只需要做总体规划，提供方向，剩下的由别人执行，只要没有什么明显的错误，就根本不需要他这个“导演”出场，就像现在。
林枫观察了一会儿，发现彼得·博格虽然这条老是拍不过去，但方向是对的，执行也没有明显的错误，只是运气差了也，多拍几条就好，他们有时间。
林枫起身伸了个懒腰，看见另一片阴凉地里，特效总监斯科特·法尔和他的核心团队正围在几个巨大的显示器前讨论着什么。
此时特效团队的屏幕上不是实拍画面，而是复杂的三维建模软件界面，一个极其精细的擎天柱卡车头部模型正在旋转。
光影数据像瀑布一样在旁边的小窗口流淌。
“渲染农场那边怎么说？”斯科特头也不抬，问旁边一个顶着黑眼圈的程序员。
“昨晚跑完了最后一批烟雾粒子模拟，但是......”
程序员挠了挠鸡窝似的头发，“整合到主场景里，cpU占用率直接爆表，动不动就死机。
光是‘芝加哥倒塌’那个镜头的粒子效果，就用了87台服务器，跑了整整三周。”
斯科特哼了一声，不知是自豪还是无奈。“我们要的不是电子游戏cG，我们要的是让观众相信，这玩意儿真的存在，就砸在你家隔壁那条街上。”