他刚参加完米高梅的庆祝活动后，便与李小萍一同飞回了国内。
林枫这么急冲冲地回国，主要还是因为《房间》。
这部电影作为文艺片，自然是要走冲奖的路线，而且这也是林枫答应范彬彬。
虽然在前世，这部电影直接参加了美国的金球和奥斯卡奖，并没有参加欧洲三大，因此没有欧洲三大的获奖记录。
但是，根据林枫这么多年的导演经验，这部电影的调性比较适合三大电影节中的柏林电影节的风格。
柏林电影节的核心风格偏好，是人文关怀、社会现实反思、个体命运聚焦，其“作者性”弱于戛纳和威尼斯。
而这部恰恰就是体现的这些。
只不过，2010年第60届柏林电影节的正式举办时间是2010年2月11日至2月21日，为期11天。
而报名截止时间其实是2009年的12月初。
12月底则公布首批的提名影片。
不过，林枫作为拿奖无数的国际大导演，一些些特权还是拥有的。
只要在第二批提名影片公布前三天提交就没问题。
但第二批的提名时间，也是在2010年1月中旬出来。
从现在计，满打满算也只有一个半月的时间。
所以林枫才会如此匆忙。
好在这是一部文艺片，没有什么特效任务，最多是一些镜头与修复工作，比如去除麦克风、威亚等穿帮镜头、进行简单的合成、处理数字修复等。
这也是文艺片特点。
特效在其中不是为了炫技，而是润物细无声地美化画面、营造特定的光影效果，或是完成一些现实中难以捕捉的诗意镜头。
这部分的工作量不算大，而且也不需要林枫在场。
“如何了？”林枫边问边走进了天恩传媒的剪辑室。
林枫有个好习惯，在拍摄前或者过程中，会有一份比较粗糙的剪辑规划，并在拍摄的过程中，对于每个镜头，会给予场记非常明确的标记。
剪辑师完全可以在没有林枫在场的情况下，根据剧本、剪辑规划和场记单，将所有场景按顺序拼接起来，形成一个完整的、但有些冗长的版本。
这就是我们通常说的，所谓的粗剪！
“没问题，粗剪版本已经出来了，并且我还在每一条原始素材中做了标记。给，这是标记清单。”
剪辑师戴宁边说，边将一本打印成A4纸的厚厚清单递给林枫。
其实，对于文艺片的剪辑，重点根本不在于讲清楚故事，而在于找到影片节奏的特殊表达。
甚至可能会大胆地打乱剧本结构，尝试不同的叙事顺序，或者为了情绪氛围而牺牲部分叙事逻辑，这就需要导演加入，这就是作者表达的重要部分。
这也是为什么文艺片的最终剪辑权基本都在导演手中，而商业大片则相反的根本原因。
林枫坐下，开始看起戴宁的粗剪版本。
这个版本确实比较冗长，有些地方甚至放了两个相同的镜头，原因就是戴宁认为两组镜头都有其优缺点，这个需要林枫自己做出抉择。
林枫对着粗剪版本和原始素材，就足足看了两天，心中也有底了。
“老戴，这里是日常场景，还要压缩。比如这段，朗朗的日常作息，起床-看电视-吃午餐，没必要太详细，用交叉剪辑+快切吧，将5分钟压缩至3分钟。”
根据林枫的指示，戴宁开始动手。
“对，朗朗起床的这2秒特写，然后切到电视里卡通片的快速片段，每个1秒，保留3个。”
“等等，老戴，这里加入范彬彬递牛奶的手部镜头，对就用这个3秒镜头。朗朗啃包子也保留慢镜，对，就这样。”
“林导，你这是想用快切与慢动作结合的方式，既展现了封闭空间里日复一日的重复感，又通过慢动作突出朗朗对微小事物的专注？”
“哟嚯”林枫笑着看了一眼戴宁，“老戴，你可以啊，不会准备着当导演吧？”
“我这把年纪了，当什么导演啊。看得多了，自然就会了。”
这话确实也没错，就像学导演的学生，一天到晚都拉片，写分析报告，久而久之，就算没有拍电影的天赋，但基础的鉴赏能力是肯定 训练出来了，做个影评一点问题没有。
而所谓的导演天赋，其实就是对于自己导演作品的作者表达。
就比如这次林枫的精剪，林枫认为最关键的，除了优化转折点外，就是实现从孩子视角到母子双视角的自然过渡。
比如范彬彬的情绪崩溃转折。
场景中范彬彬对张梓枫喊出“我不是完美的妈妈”。
粗剪时是“范彬彬全景→张梓枫特写→范彬彬中景”的常规切换，但林枫在精剪时，就会将其调整为 “范彬彬面部特写，眼泪滑落，4秒→张梓枫低头的手部特写