不过，也许是林枫的要求过高，给的压力太大，范彬彬还是出了问题。
《房间》的拍摄已经进行了半个多月，拍摄的地点也离开了那令人窒息的摄影棚，来到了“外部世界”。
今天拍摄迎来了电影中最具挑战性的场景—范彬彬饰演的夏舒瑶自杀未遂。
这场戏发生在他们逃离房间后，夏舒瑶发现自己无法适应外界，但为了生计他还是接受了采访。
当被记者站在上帝视角，问及是否考虑过在夏星朗出生后将他送到儿童收养机构时，夏舒瑶无力反驳，进而内心崩溃，在浴室里试图割腕。
原世界，这里的剧情是女主吞服安眠药自杀，但林枫为了更好的视觉冲突，将其改为在浴室中割腕。
林枫知道，范彬彬为了准备，已经禁食了十八小时，目的就是为了让那种虚弱感真实可信。
对于这种通过外部方式刺激身体的邪修演发，林枫虽然并不提倡，但也没有禁止，无论什么方式，其目的都是为了出好戏，只要有这一点就够了。
化好妆的范彬彬，站在浴室镜子前，看着里面那个憔悴的女人，她一瞬间有些恍惚了，真的分不清自己是范彬彬还是夏舒瑶。
这次林枫使用的光源以自然散射+局部硬光结合的方式，主光源来自卫生间唯一的磨砂小窗，通过柔光纱过滤，形成冷调的漫射光，无明显阴影但整体亮度偏低，模拟阴天的压抑氛围。
辅助光源隐藏在洗手台镜后，采用低功率 LEd 灯带，仅提供微弱面光，避免面部完全曝光，保留眼窝、颧骨处的轻微阴影，突出夏舒瑶的憔悴与失神。
“《房间》第32场，第1镜，第1次，3，2，1，开始！”
副导演的声音在片场响起，所有人都噤声，只有丝丝水流声。
开场采用固定中景镜头，焦距50mm，全景深，机位架设在卫生间门口侧方，完整呈现乔伊推门进入、反手锁门的全过程，人物位于画面左侧 1/3 处，右侧留出空旷的墙面，形成“孤独的视觉留白”，镜头持续约 8 秒。
这里，林枫的目的就是为了模拟旁观者的凝视感。
“咔！非常好，这条过，下条准备。”林枫很高兴，今天似乎非常顺利，第一条拍得让他非常满意。
“《房间》第32场，第2镜，第1次，开始！”
这是将近2分钟的长镜头。
范彬彬缓缓走向洗手台，镜头切换为手持跟拍近景，摄影师使用了焦距 35mm，轻微景深，跟随她的步伐缓慢移动，并使镜头自然细微抖动，既保留纪录片式的真实感，又通过轻微晃动传递人物内心的不稳定。
范彬彬拿起刀片，慢慢跨入鱼缸中，二号机直接切入特写，聚焦刀片。
然后主镜头镜头从近景缓慢推至特写，聚焦范彬彬手部动作。
镜头焦距从35mm逐渐推至50mm中焦，压缩背景空间，强化窒息感。
前面一切都很完美，但当范彬彬拿起道具刀片，这其实就是特制的安全刀片，看起来锋利但实际上连皮肤都不会划破。
不过，范彬彬把它抵在手腕上时，意外发生了。
镜头中的范彬彬开始呼吸变得急促，全身微微颤抖，整个脸色白得可怕。
林枫在监视器中发现了不对劲。
“停！彬彬，你还好吗？医生！”林枫冲了进来。
范彬彬直接趴到了地上，一直哭，一直哭，根本无法停止的哭泣。
以林枫对于范彬彬的了解，这不是表演，那是真实的崩溃。
林枫作为导演，知道这是没上过专业课，一直走体验派演员的弊端——入戏太深，无法自拔。
这样的事古今中外都存在，国内最有名的就是陈晓旭因《红楼梦》中林黛玉一角终身未摆脱角色气质，最终皈依佛门。
当然，有弊就有利，世间万物都是如此。
体验派的演员，只要真的走入角色，表演起来就是浑然天成，非常自然。
可林枫并不像范彬彬这样，为了一部戏出问题。
“你在这先休息，”林枫让人将范彬彬扶到了休息室，“这段戏我再考虑一下。”
张梓枫母亲默默给范彬彬递来了一杯热茶。
“有时候我觉得这样是不是太过了，”林枫默默点上一支烟，跟陈芷希及其他主创说道，“我对她的压榨到了极限。”
其他人都没说话，就这么陪着林枫。
他们都知道，现在林枫心中充满了矛盾，很多事也只能他这个导演拍板解决。
好在林枫早就预料了这样的情况，在剧组还有心理学专家李博士。
此时的李博士正在对范彬彬进行心理疏导。
今天剧组出现了意外，林枫给剧组放假一天，所有人都好好休息一天。
第二天重新拍摄。