事实上。
作为指挥和乐团之间的桥梁，一位经验丰富的首席通常都具备阅读总谱的能力。
只有这样，他们才能更好地理解音乐的整体结构，在排练中协助指挥，并指导其他弦乐声部。
PS:
在某些指挥不靠谱的时候，乐手们会自发选择跟随首席的节奏走，默契地、“无情”地忽略台上的那位。
比如之前的约瑟儿。
在最早的时候。
乐团的首席就是实质上的指挥，而“指挥”只是一个“节拍器”。
一直等到后来。
作曲家们作的曲越来越复杂，乐团也越来越庞大后，指挥这个职业才真正诞生了。
一个不太严谨的公式如下：
作曲家≈小提琴家≈指挥
总之。
致力于成为芝加哥交响乐团首席的约瑟尔本人是会读总谱的。
只有顾安不会读。
顾安：“……”
“开始学习读总谱了？”
电话那头。
约瑟儿饶有兴致地询问道，
“能看懂吗？”
顾安：“……”
好吧，他老实承认，
“有点读不懂。”
如果说曲谱是每个演员手里拿的剧本，只包含了他们自己的台词和提示。
那么总谱就是导演手中的剧本。
不仅包含了台词，还包括了说台词时的灯光、音效等全部信息。
顾安最熟悉的是谱子上的高音谱号。
至于其他的中音、低音，甚至次中音谱号？
那就不太行了。
“指挥是真的厉害啊。”
他感叹道。
要同时阅读并理解所有弦乐、木管、铜管和打击乐在做什么，无疑需要极强的多线程信息处理能力。
“你可以找一份带总谱的录音，边听边对照看。”
尽管之前被某个小家伙“嘲笑”了，但约瑟尔还是很有学长风范地指点道，
“注意开头的进入、结尾的退出、华彩乐段后乐团如何接回、与你旋律重叠或对话的段落、重要的和声转换和节奏支点。”
“约书亚，”
他轻声笑了笑，
“你要学会和其他乐器对话。”
“许多时候。”
“乐团中的其他乐器，比如木管，会提前几个小节‘预示’你的主题，或与你进行‘应答’。”
“如果你能识别这些信号，就可以在演奏时主动准备、倾听并回应，让音乐不再是独白，而成为一场精彩的对话。”
顾安微微一怔。
这些，他以前从未想过。
约瑟尔肯定道：
“好好读总谱对你很有好处。”
对于走独奏路线的小提琴家来说，学习阅读总谱绝对不是浪费时间。
相反。
这是一项能极大地提升其艺术深度和职业生涯高度的“秘密武器”。
其中最核心的好处，就是能形成更深刻、更独立的音乐诠释。
在竞争激烈的顶级音乐圈。
当技术达到一定高度后，决定你能否更进一步的，往往是音乐的内涵、智慧和综合修养。
这里的旋律为什么听起来悲伤？
是低音提琴在下方奏出沉重的步伐。
还是单簧管在与你进行忧伤的对话？
一个渐强。
是整个乐团在背后推动。
还是小提琴独自在旋律线上攀升？
一个休止。
是为了让位给小提琴的华彩。
还是纯粹的寂静？
学会读总谱、理解这些关联后，演奏的力度、分句和节奏感会更有依据，也更具说服力。
聊了会儿总谱。
约瑟尔语调愈发轻松起来：
“你要上台吗？”
顾安默了默，低声回道：
“应该不会。”
他顿了顿，
“感觉不太行……”
老实说。
顾安其实暗地里也曾幻想过与芝加哥交响乐团同台演出。
十六岁的少年嘛。
偶尔中二一下，想想也不犯法不是。
但是在了解了这些后。
他突然觉得自己以前的合奏都像是在“胡乱”演奏。
他只关注自己部分的诠释，偶尔听听整体效果，整个过程就……很“机械”。
感觉……
这样的自己真参与进芝加哥交响乐团的演奏中去，有种委屈了人家的感觉。
约瑟尔轻笑出声：
“不自信了？”
顾安“嗯”了一声。
浓浓的鼻音下，这一声“嗯”都带上了几分委屈