各有各的演法和气质表现，直到李轩出现的时候，这些东西就得到了统一。
表达的演技方式也得到了统一。
在电影版的《活着》。
他的基调是阴郁的，从头到脚都散发着一种名为“苦”的味道，没有一点阳光的色调。
黄土地，荒草地，毒辣的太阳，阴沉的雨，这些基调就贯穿着福贵的一生。
张谋子所用的色彩色调。
无一不是在贯彻他的苦。
苦苦苦。
真的好苦啊。
从头到尾，都是一盘苦苦的中药，入口辣苦，辣的眼泪都要流出来。
本来。
基调也是这样子，作为导演的朱正文，也是这么带着这个剧组的，因为在她眼里的《活着》就是这个模样，一个从头到脚都散发着苦涩味道的都行，和骆驼祥子，三毛流浪记，都是反应时代，没有一点甜的东西。
但此时李轩。
他所带出来的气质就不一样。
那种向阳的气质，就直接了当，影响了在场的诸位，影响了剧组。
影响了拍摄的风格。
猛然之间。
朱正文就发现剧组就不受自己的控制，就当拍摄到一半的时候才发现，节奏完全是被李轩带着走的，被这位主演，统领着全局的节奏。
这是什么怪物。
这是什么怪胎？
或者说，我这个导演，都在不知不觉之间被他影响，被这个真实的福贵，影响到了整个具体的走向。
一个.整体基调，居然有点向阳的《活着》。
在我怀疑这种拍法演法是否正确的时候——他已经带着剧组节奏跑了！
此时。
快乐星人余桦脸上的笑容收敛。
旁边的史铁笙就看着。
看着这位笑不出来的余桦。
难不成是因为对剧组不满？
并不是的，史铁笙知道就并不是。
就算眼前的福贵，和电影版的塑造绝对是相差甚远。
“你是不是有什么想说？”
面对史铁笙的问题，余桦就悠悠的说道。
“一千个人眼里有一千个哈姆雷特。”
春生死了，他的戏份也杀青了，是在自己家里上吊自杀的。
在自杀之前他去找了一福贵夫妇抱歉。
陈家珍冷冷的说。
你道歉有什么用。
你以死谢罪有什么用。
你就好好活着吧。
只不过满怀着愧疚，春生还是自杀上吊了，因为有庆的事情.为此春生一直心怀愧疚。
要说今年唯一的好事。
那大概就是凤霞结婚了，她嫁给了一个搬运工，叫做二喜。
这个沉默的男人。
很寡言。
他花钱修缮了富贵儿家的破茅草房，并特意买了酒和猪头肉来见福贵想希望娶凤霞。
此时脸上已经爬满皱纹的中年男人，只是随口说了一句，希望婚礼不要太寒酸。
沉默寡言的二春，多做事，少说话，举债去故人敲锣打鼓数十人人跟随，彩礼无数，风风光光娶了凤霞去城里。
在这一年的时间，福贵偶尔去城里看望女儿凤霞，她在城里过得很好，二春做搬运工，赚了钱还了债。
此时也已老迈的福贵，就看着床上两鬓发白的家珍。
咱的女儿。
在城里过得很好。
妆容给予了两人岁月的痕迹，真的一点都不像两个年轻演员，仿佛，他们就该是这个年岁。
扮演老人，就现在的化妆技术来看，想要做到就并不困难，但老人的扮演，最难的地方，而是那种垂垂老矣的神态，还有那种岁月带来的安宁和慈祥。
而在这里的时候，福贵是老了。
家珍也老了。
瘫痪在床上的家珍，就是小心的张着嘴巴，吃着福贵喂来的汤水。
听着福贵说着家常里短的小事。
在城里遇到的人遇到的事，还有凤霞和二春的事，咱们这女婿就真的很好，虽然不太爱说话，可他真的是个好男人，现在咱们凤霞怀了孕，这木讷的男人可把咱们家凤霞宝着呢。
咱这位女婿可比我当年好多了呀！
你也不赖。
陈家珍就甜丝丝的看着福贵，这位浪子回头的败家子。
和门外的声音做着强烈的对比。
门外的背景声，都是革命，都是进步，都是时代，只有福贵这一对夫妇，在讨论着最朴素的家长里短。
比起外面亢奋的人群，在这破旧茅草屋里，福贵还有瘫痪的家珍，似乎就更明白幸福的真谛，安宁。
很宁静。
很祥和，镜头也聚焦在两个发笑的老脸上，瘫痪在床的家珍，听着丈夫说凤霞，说着自己的女儿。