三三两两的坐在台下充当群演。

    中戏为了杨简的这次拍摄关闭了北剧场半个月，实际上这边的戏份最多两天就能拍摄结束。舞台剧的戏份结束，在这之后就会进入到一些零碎的镜头以及“平淡琐碎”的日常。

    中戏给杨简留出半个月的时间，主要是就为了留出更多的时间让杨简的剧组布景。

    搞得杨简都有些不好意思......呸，他会不好意思？他脸皮那么厚，口头上的客套不缺，但中戏领导提其他的，他根本不接茬。

    中戏也没想过这点小恩小惠就能“收编”杨简，只是一些试探而已，万一杨简答应了呢，你说是吧。

    只不过杨简连话茬都不接，态度很坚决。

    中戏也不强求，大家保持良好的关系就好。

    到时候中戏要是计划请杨简来给他们的学生上一节大课，那也总比临时抱佛脚要好不是。

    整个上午的时间，杨简都在抠细节。

    这段戏份其实不难，但还是那个原因，就是为了利用简单戏份让演员更快地找到状态，也让所有第一次和杨简拍戏的演员知道杨简的工作方式和他对于演戏的标准。

    舞台剧这场戏看似简单，但其实很重要，是后续的铺垫，和结尾妻子的舞台中央精彩的即兴发挥形成强烈的对比。

    一部电影的情绪铺垫是需要通过多层次叙事技巧逐步构建观众心理预期的过程，这个过程就是剧情点点滴滴的堆积，剧情有可能是平淡的日常，也有可能的激烈的争吵，从而营造一种感染力极强的氛围，使情绪能达到一个临界点，然后在通过一个镜头、一句台词来引爆，从而让观众能沉浸在导演制造的这种氛围里。

    就像《海边的曼切斯特》一样，李和妻子兰迪在街头相遇的时候，那场戏就是一个情绪和氛围的爆点。

    《婚姻故事》的递进结构就是通过日常细节的微妙变化，展现婚姻如何从内里开始腐朽。

    在《婚姻故事》中，舞台剧部分的戏份具有多层象征意义，是杨简精心设计的叙事镜像。

    这些场景不仅是情节组成部分，更是婚姻关系的艺术化投射。

    丈夫指导演员的专制态度，与他对待妻子创作建议的方式如出一辙。舞台变成了权力关系的练兵场，他嘴角抽动的频率与生活中争吵时完全一致。

    结束了上午的拍摄，大家就在北剧场的休息间吃午饭。

    一群人围坐在一起，边吃边聊。

    不知道谁提的话头，大家自然而然地聊到了“上头要出手惩治劣迹艺人”的话题。

    “看来圈内都怕了你杨首富了，陈楷歌那部《道士下山》听说都紧急找人替换成祖名，为此乐视和哥伦比亚还追加了投资。”韩山屏意有所指的看了杨简一眼。

    “那和我有什么关系，我只是在做一个有责任的企业家该做的事情。等上面的通知下来，我那也是名正言顺。”杨简无所谓的耸耸肩膀。

    别说那是大哥成的儿子，他就是某位大佬的儿子，在被逮进局子以后，杨简一样封杀。

    以前他是没理由，现在理由充分，谁敢叽叽歪歪，连帮说话的人一起封杀。

    “老韩，我简哥可是嫉恶如仇，连杜蚊子那种人他都要封杀，何况碰毐的烂人。”

    “我还不知道？”韩山屏没好气的瞪了自家漏风棉袄一眼，然后继续说道：“听说C龙正在找关系，希望能给他那儿子一次机会。”

    “他找呗，找谁都没用，这种事情没被曝光他还有机会，一旦曝光，谁敢这么去做？”

    哦，说错了，搞审核的那群老登里面就有人敢这么做，任中伦也敢这么做。

    不过们没关系，要是这一世《铁道飞虎》还敢用成祖名，杨简的天眼嘉禾就敢不上，即便到时候这电影还是上影主控，他任中伦来找杨简都没用。

    明知道他杨简讨厌这类人，你还用，那能怪谁，只能怪自己活该。

    而且那样的话，杨简以后的项目也不会带上影玩了。

    hai