实际上连导演滕华滔也劈过腿，反正就挺神奇。
真不是杨简怕破坏人家各自的“姻缘”，而是想要给影视行业打个样，小成本也能赚大钱。
嗯，就是这样的，谁也不能改变杨简这样一番“良苦用心”。
和整个华夏影视行业的发展比起来，个别演员的“家庭和谐”不足挂齿。
《失恋三十三天》的成功，也让文樟和白百合吃尽了红利。
尽管有部分观众认为这部电影的成功更多依赖剧本和档期红利，而非文樟和白百合的个人实力，但不可否认两人通过这部片子实现了商业价值上的重大突破。
前世两人也是因为这部片子获得了广泛的认可，尤其是文樟，借此成功有小荧幕转向大银幕。
《失恋33天》不仅是文樟和白百合职业生涯的转折点，更成为国产爱情片的又一个里程碑。这部电影的成功再一次印证了“内容为王”的逻辑，也为演员如何驾驭角色与市场提供了经典案例。
可以说大家都赚了，你说电影中个别演员的“家庭和谐”是不是不重要了？
这踏马叫什么？这叫牺牲小我，成就大我。
......
爱丽丝将会去阿尔兹海默症协会进行一场演讲，为此做了大量的准备，写稿子就花了三天的时间。
她在询问小女儿的意见时，小女儿莉迪亚给了提了意见，告诉她应该多写一些自己，参加演讲的人群是想要知道阿尔兹海默症患者的真实感受，而不是一次面对科学家的演讲。
不过爱丽丝显然忘记了她有没有写自己，所以她对小女儿产生了不满，认为她没有认真听。
莉迪亚体现得比较迁就母亲，这些反应都和小女儿比较叛逆的形象有反差，这是告诉人们，如果家人患有阿尔兹海默症，需要大家多一些包容。
剧组设置的演讲会场，此刻在进行拍摄前的确认。
这场戏对于安妮特·贝宁来说不容易，因为演讲不能拍几个镜头念几句台词就暂停一次，要一次性拍完。
这也就对演员提出了更高的要求。
“各部门注意，3...2...1，A。”
台上，主持人正在介绍爱丽丝的身份，主持人声情并茂的念完一大段台词，最后说道：“欢迎，爱丽丝·霍华德。”
安妮特·贝宁带着如沐春风般的微笑来到讲台前。
和之前在UcLA以及哥大讲堂那时候比起来，她显得从容了许多，那个时候的爱丽丝是不接受她得了这种病，现在她已经接受了。
所以她很坦然的拿出黄色水笔，她每讲一句，她就要笔记做一个标记，以免她重复的念着演讲词。
实际上，爱丽丝的演讲稿和几天前她问小女儿意见的时候有很大不同了，她写的不是一篇学术演讲，她就是在写自己。
就在大家以为爱丽丝只是在描绘她过去的生活多么美好，家庭多么美满的时候，爱丽丝话锋一转：“现在一切都被剥夺了，你们可以想象或者你们也经历过...”
“这简直是地狱，但情况还在变糟...”
台下，许多听众已经被这种平时的演讲感动了，情绪也被感染了。
坐在杨简身旁的沃伦·比蒂也面色严肃，两人没有像以前那样对着监视器里安妮特·贝宁的表演进行评价，大家都在认真的盯着监视器。
“我们早已经不是原来的自己，谁还能认真地对待我们呢？”
“我们怪异的举止和笨拙的话语改变了他人对我们的看法，也改变了我们对自己的看法...”
“我们变得可笑，失去能力又滑稽...”
安妮特·贝宁的声音开始变得颤抖起来，“这都不是我们该有的样子，只是我么你的疾病让我们变成了这样...”
“请不要认为我在经受痛苦，我并不痛苦，我在努力挣扎......我告诉自己，活在当下。”镜头聚焦下的安妮特·贝宁强忍泪水却依然保持微笑的面孔很具有感染力。
这段演讲不仅是角色的情感高潮，更成为全片的主题宣言。
爱丽丝以学者的理性解构“失去的艺术”，呼吁社会正视患者的尊严而非怜悯。台词中“挣扎”一词，精准概括了患者与疾病共存的生存状态。
也通过爱丽丝的视角，揭示阿尔茨海默病不仅是生理衰退，更是对“自我”的消解。
杨简扭头看向沃伦，发现这老登此时是眼含泪水。
“法克，沃伦，你都这岁数了，要得这病早就得了，可你现在依然还好好的，你担心什么？”
“你这混蛋哪里看出来我是担心我会得这病？”沃伦·比蒂呲笑一声，掏出手帕擦了擦眼角，又说道：“我是被安妮的演绎所感动，他的表现太出色了。”
杨简也没继续说什么，拿起对讲机：“咔，这一条过了，非常棒。”
......
《依然爱丽丝》的拍摄已经进入尾声。