场刊第一！
欧洲不少影评人想起十六年前《爆裂鼓手》里那个被老师指挥折磨得不成样子的男孩。
现在，他站上了指挥的位置，贡献了他演员生涯的又一巅峰！
【比起叙事，影片更偏向心理描绘，让你与一个专业上的控制狂共处一室，并进入他的脑海，感受他的人生如何逐渐失控，以一种诡异的平静见证一切坍塌。】
《德国娱乐报》编辑在文章中写道。
【影片令人叹为观止，无论是戏剧性、创新性、还是视野！
精心的设计、怪异的时尚以及李元青时而收敛时而爆发的表演。很多人可能会认为这是他最伟大的作品，希望李元青不要再过16年才给我们带来另一部电影，《元青》毋庸置疑是一部天才之作！】
李元青往电影里塞了很多东西。
其中最引起争议的就是他自己在华国娱乐圈推动的“封杀”！
在国外，这叫做“取消文化”。
一种通过社交媒体发起集体抵制的行为，其核心特征是通过舆论施压促使特定对象承受职业或社会声誉损失。
近些年，这一现象正在愈演愈烈。
对于公众人物，尤其是艺术家，他个人生活上的污点和作品应不应该被分开看待？在何种程度上应该被分开看待？
他的身份例如性别、年龄、阶级、种族、性取向、政治观念……多大程度上应该被用于阐释、引申、背书或者污名他的事业与创作。
李元青看似用主角最后的落魄来替主角洗白，实际上在各处细节上，李元青都表达了自己的观点——他们引以为傲的艺术真算不得什么，将他们这些劣迹艺人封杀，对整个娱乐圈、文化圈来说都是微不足道的小事而已。
相反，他们要自己适应新环境、展示自己的作用，才能在新浪潮的文化风尚里讨口饭吃。
影片描绘的不仅是“元青”所处的虚构世界，也正是作为观众的我们当下所栖居的世界。
而且，李元青使用了非常强烈的世界镜头语言。
你能看出欧洲、美利坚、华国等各国各地区文化元素。
李元青像是一个集大成者，让每个观影人都感受到一股亲切，这种隔阂的消除，也让他的电影在影评人口中难得珍贵，因为你不会在他的电影里感受到狭隘。
世界影坛元素尽为我用。
除了内核深层次探讨以外。
电影中不少细节为人津津乐道。
首先就是这个主角原型到底是谁。
描绘的是个音乐天才，可他在三十岁不到的年纪拿齐了各项音乐类大奖！
这种“意气风发”的人物设定，自然而然让大家想起李元青本人。
他就是在极其年轻的情况，拿遍世界顶级电影类奖项，除了正在竞争的这个金熊！
后续的渣男设定，完全跳脱现实之外。
李元青本人和妻子的浪漫爱情，世人皆知。
只能说，李元青真是演渣男上瘾。
非要凑齐一个“渣男三部曲”。
而对于电影主角的性格。
其实很多观众认为，那才是李元青该有的性格。
年纪轻轻成为大富豪、荣誉无数、抱得美人归、家庭美满等等。
他就该目空一切！
他就该认为自己能享受特权、放纵欲望。
李元青用电影为大家呈现了“另一个时空”的李元青。
他才华横溢，世人敬仰。
却没能控制住欲望，最后被欲望吞噬，再多荣誉金身也拦不住普通民众对他斑斑劣迹的厌恶。
国内参加首映的媒体撰文时开玩笑道。
【这应该是李元青自己给自己拍的警示录，若他做不到洁身自好，下场会比电影中更加凄惨。】
热议、夸赞、着迷等等呼声都在两天后有了新的变化。
因为出现了两部电影同时取得3.0高分。
《三姐妹的故事》和《同义词》。
前者讲述了一户人家的三个姐妹在成年后面对各自生活的故事。
后者是一部超大尺度LGBT题材影片。
前者以女性为重点，将父权主义，阶级的压迫和传统思想尽情的展示出来。
后者，批判了欧洲社会对移民的刻板印象，揭示了融入异国文化的虚幻性。??
这么看起来。
别看《元青》场刊评分最高。
题材还真不是很占优。
国内媒体又想起当年的往事。
《圣殇》在三强争霸里帮他拿到金狮。
《母亲》在三方混战里为他撕下戛纳最佳导演。
这一次，悬念依然只有到最后一刻才能揭晓。
李元青在接受一次专访后，带着老婆去巴黎和岳父团圆去了。
国内。