不是对杨梓有意见，而是对自己负责，谁都不想和拉胯的队友合作。
作为一番男主，他希望电影能拍好，资本的不可抗力另说。
朱一珑等人都有掂量杨梓斤两的意思也不算过分，因为拍偶像剧和拍电影有着非常大的不同。
偶像剧的主角是“偶像型人物”，而《人生大事》属于现实题材电影，角色都是“现实型人物”。
“偶像型人物”区别于普通人，具有很强的幻想性。
首先，“偶像型人物”得长的好看，颜值是偶像剧的第一生产力。
这也是为什么早期，行业内一些人的看法是颖宝演不了女主的原因，那时颖宝拍的就是偶像剧。
说白了，就是她的小圆脸，不足够漂亮！
杨梓的剧也是一样，不管杨梓演的多好，剧多火，总有人诟病她的颜值。
另外，习惯演偶像剧的明星到一定年龄都会谋求转型，原因之一就是随着年龄的增长，巅峰颜值不再。
换一个角度，并不是顶尖美女的颖宝和杨梓在偶像剧里能成为顶尖人物，说明她们的演技很优秀，弥补了自身的劣势。
其次，“偶像型人物”得有金手指，比如特别聪明，有钱，武功特别强大，身份特别显赫高贵，天生拥有灵根仙骨，是帝君魔王之类的。
然后还要有虐点，比如拥有凄惨的身世，背负沉重的诅咒，患有严重的疾病，遭到他人的嫉妒陷害打压等。
所谓的美强惨，已经成为了这类角色的标配。
“偶像型人物”通常都是“伪人”，他/她们往往不具有真实的欲望，或者说世俗欲望，他们的目标是为道德服务，都是绝对正确的。
如拯救三界苍生，匡扶正义，打败超级大反派拯救公主等。
而“现实型人物”则有很大的不同！
“现实型人物”更接近于活生生的人，他们往往是某类群体高度浓缩了的形象。
无论美丑，家世背景，观众从他们身上都能看到很多人的影子，有别人的，也有自己的。
这种人物一定是以自身欲望，世俗欲望为导向，因为现实中的人活在七情六欲中，没那么完美。
无聊就要寻找快乐，压力大了就要发泄，生病了就容易矫情，喝个酸奶都忍不住不舔盖。
更别说缺钱，缺爱 ，缺安全感引发的一系列连锁反应。
这些都没法从道德层面进行审判，因为人并不是为了遵循道德而活着的。
这种七情六欲在“偶像型人物”，即偶像剧里很难出现。
“偶像型人物”的主要受众是青少年和下沉市场。
要美，为了让年轻观众心动！
要强，为了让年轻观众崇拜！
要惨，为了让年轻观众心疼，产生保护的欲望。
很多“偶像型人物”还有猫狗的可爱属性，也是为了激起观众的保护欲，观众可以在他们身上找到自己的存在感和价值感。
这和追偶像一样，年轻人更容易迷恋偶像型角色，也更喜欢追星。
这不是单纯的慕强或颜控那么简单，而是一种正常的心理需求！
所以偶像型角色和偶像明星都有其存在的意义和价值，只不过现在偶像产业商业化泛滥，它的负面影响逐渐超过了正面影响罢了！
从编剧理论上来说，人物塑造更推崇鲜活气，所以不鼓励编剧写偶像型人物。
从艺术美学角度里的典型形象，也排斥“伪人”塑造。
“现实型人物”的价值更加普世一些，观众看这类角色的时候容易产生共鸣，能对现实生活进行一些提醒、启发和引导。
可以帮助观众跳出主观视角，从客观角度审视自己所遇到的问题，去思考自己，他人和社会的关系，也更容易看清事物的本质和人内心真正的需求。
这样就能帮助观众更好地认识自己，认识生活，认识世界，更好地面对生活。
因此，“现实型人物”更容易让观众产生共鸣，突破圈层，得到更广泛的认可。
两种角色类型的不同，也就决定了演员塑造它们的方式不一样。
简言之，偶像剧里的“偶像型角色”更好演，因为人物是幻想的，缺少现实中人的七情六欲。
而现实题材里的“现实型角色”相对难演，演员稍微演不好，就容易让观众出戏，容易被批评说演得假。
说几句题外话：
原时空梁蜜主演的《爱的二八定律》就是现偶，而柳天仙主演的《玫瑰的故事》则是现实题材。
《爱的二八定律》里，秦施“先婚后爱”，离现实生活太远了，现实中几乎没人这么干。
而《玫瑰的故事》里，黄亦玫的“婚恋问题”，则是很多女人都面对的现实问题，具有借鉴意义。
所以观众看剧时的感受是完全不同的！
刨除演员演技，