其实说白了，他们就是想要借着这一场东风，把这个娱乐公司发展壮大起来，打造成行业巨头，未来甚至可以考虑国际化拓展。
“这个事情我自然是没有意见的。”
“接下来，我会每个月定期提供一个剧本给你。”
“不论是拍成电视剧还是电影，具体采用哪种形式，你们可以根据剧本的内容和市场需求自行商讨决定。”
“其实在我看来，电影和电视剧本质上并没有太大的区别，尤其是从叙事内核和创作流程上来说。”
“电视剧通常需要更长的制作周期，集数较多，故事可以徐徐展开；而电影则更凝练，节奏紧凑——甚至一个足够丰富的电视剧本，其情节和架构完全可以支撑起好几部电影的容量。”
“最重要的还是看故事本身的质量和完整性。”
“如果故事基础好、人物立体、世界观足够丰富，完全可以考虑打造一个系列电影，持续开发下去。”
在这件事情上，易天赐只是提出了自己的看法与建议，并没有做出任何强制性的要求。
他清楚地知道，眼下这个时代，还远不是香江电影工业腾飞、类型片遍地开花的黄金时期。
很多经验与模式尚在摸索之中，市场也远未成熟。
与其强硬指导，不如让导演和编剧们多一些自主尝试的空间——在实践中积累经验，一步步走出适合本地的发展路径。
这一切，终究要靠他们自己摸着石头过河，逐步看清方向。
等到几年之后的话，那自然也就是开始拍摄系列电影的时候。
之所以会选择在那个时间点推进系列电影的创作，其实根本原因是由于已经积累起一定规模的观众基础了。
只有观众基础足够强大的情况之下，电影票房才能够得到有效保障，制作方才敢投入更多资源去开发可持续的内容Ip。
而系列电影恰恰需要这样的市场底气，才可能获得长期发展的空间。
在这件事情上，易天赐内心非常清楚。
他明白，如果自己强行推动、强制要求团队提前启动系列电影计划，公司内部自然也很快就能产出相应的剧本。
但这样的剧本，往往是为了应付需求而赶工完成，缺乏真正的灵魂与长期规划。
而一旦这类剧本流入市场，很容易引发其他娱乐公司的关注和模仿——他们见到有人开始尝试系列化运营，便也迅速跟进，纷纷在这条路上投入资源。
短期内看，这种竞争态势似乎对自身影响不大，甚至还能带动市场热度的提升；但时间一长，同质化作品增多、观众审美疲劳加剧，整个系列电影市场的生态就会发生变化。
届时，不仅是创作质量可能下滑，更可能导致每一部作品的回报率下降，甚至影响整个Ip的生命周期。
龙生九子，各有不同，这句话不仅适用于神话传说，也同样适用于现实中的才华分布。
在电影行业里，尤其如此——的确有一些人，天生就对叙事、视觉或者情感表达拥有独特的敏锐度。
他们可能不需要经过漫长的摸索，就能迅速理解类型片的创作规律，甚至比一些资深从业者更快地找到市场的脉搏。
说不准，这样的天赋型人才，真的可以在系列电影的开发和制作方向上，比其他人走得更快、也更稳。
他们或许能更精准地把握观众的情绪节奏，或者对世界观的构建有着出乎意料的掌控力。
因此，最佳的操作时机，就是等到这边的导演团队对市场研究、类型开发差不多有了初步成果之后，再由易天赐安排娄半城出面，从行业内精准挖角几位这样的人才过来。
到时候，借助他们的直觉和经验，直接推出一大批具有延续性和品牌价值的系列电影作品，就会事半功倍。
这样一来，就能在很短的时间内，将一批具备爆款潜质的系列电影牢牢握在他们的娱乐公司手中，建立起内容输出的护城河。
如果在以前，这样高调的内容扩张可能很快会引起同行的警惕甚至打压，但在当前行业阶段——或者说至少几年之内——由于市场还处于复苏与重构期，竞争格局尚未固化，大概率不会出现过去那种强烈的联合抵制或者资源封锁的情况。
这正是快速布局、建立优势的窗口期。
毕竟这一次也真正做到了杀鸡儆猴，让不少人都看清了局面、感受到了压力。
这件事的影响远远超出了表面，不仅震慑了那些蠢蠢欲动的人，也在许多人心中种下了警惕的种子。
既然已经有了这样一次经历，易天赐也觉得没必要再在类似的情况中重复出手。
他心想，若是每次都要靠这种极端方式解决问题，不仅自己心力交瘁，也容易让人误解他的初衷。
但