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    1997年的香港电影院线，同时放映着《甜蜜蜜》和《泰坦尼克号》。

    这组看似偶然的排片表，暗喻着即将到来的产业地震。

    “好莱坞用3亿美元制作费重新定义了‘大片’。”

    前寰亚电影总裁庄澄回忆道，“当《侏罗纪公园》的恐龙踩碎港产片的票房神话时，我们的导演还在为800万港币的投资磕头作揖。”

    数据显示，1993年港产片年产量高达242部，到2003年骤降至54部。

    北上的电影人发现，内地观众要的不是《古惑仔》的街头热血，而是《无间道》的精密叙事。

    但失落的本土市场催生了意外创新，2010年《岁月神偷》以深水埗鞋匠家族为蓝本，在柏林电影节斩获水晶熊奖。

    导演罗启锐说：“我们终于明白，香港故事的价值不在于规模，而在于用一座城的记忆对抗全球化的遗忘。”

    从邵氏片场的龙虎武师，到今日元宇宙的智能合约，从王家卫抽帧处理的重庆大厦，到TikTok上病毒传播的“古依依挑战”，这座城市始终在扮演同一角色：将最嘈杂的市声，编译成世界听得懂的语言。

    正如文化评论人梁文道在《信报》的结语：“当古旋风的女儿抱着熊猫玩偶走下舷梯时，她踩中的不仅是红毯，还有香港电影百年史的最后一个镜头和第一个镜头的重叠。”

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