阳光透过会议中心的玻璃幕墙洒落，映照在众人热切的面庞上。
这一刻，语言、文化、风格的差异似乎被某种无形的力量消弭，取而代之的是一种前所未有的共鸣，第一次，世界电影被真正纳入共同探讨未来发展的可能性之中。
古旋风站在人群中央，目光坚定而热忱，他刚刚结束了一场演讲，此刻正与来自各国各地区的导演们深入探讨。
“电影的本质是情感与思想的传递，”他说道，“而今天，我们站在一个历史的转折点，技术让制作更便捷，流媒体让发行更广泛，观众的需求也愈发全球化，如果我们仍然固守地域的局限，将是艺术的巨大损失。”
印度导演、演员阿米尔·汗点头附和：“宝莱坞曾经只关注本土市场，但《摔跤吧！爸爸》在全球的成功证明，真实的故事可以跨越国界。”
华夏第六代导演陆川则补充道：“华夏电影市场正在成为世界最大的票仓之一，但我们需要的不仅是票房，更是深度的合作，从剧本开发到人才交流。”
古旋风微笑点点头，目光看向一旁的杜琪峰，说道:“杜先在，你的《枪火》让我重新理解了空间与暴力的美学。”
这句并非客套话，作为以视觉奇观闻名的商业片巨匠，古旋风私下却对杜琪峰作品中极简的张力很是欣赏。
杜琪峰微笑颔首道：“电影是减法，一支枪的沉默，有时比爆炸更震耳。”
他这番对话迅速吸引了周围导演兴趣，法国新浪潮继承人克莱尔·莫奈追问：“杜，你如何用静态构图表现动态冲突？”
杜琪峰以《PTU》为例，解释道：“镜头不动，但人心在动，香港的街道就是我的轨道，演员的呼吸就是我的剪辑点。”
他的回答引发一阵赞叹，巴西导演卡洛斯甚至当场提议合作一部“杜氏风格”的南美黑帮片，杜琪峰却摇头：“江湖不分地域，但根要扎在土里。”婉拒对方的要求。
一直在古旋风身边陪笑脸的韩国导演奉俊昊，此时也开口说道:“韩国电影正在打开黑帮电影新时代。”还以《新世界》为例竭尽赞美之词。
“我们韩国电影也凭借这部电影打开此类型片的市场困境时。”
杜琪峰一针见血：“类型是容器，装什么才是关键。”
他的《黑涩会》系列，表面是帮派史诗，内核却是权力对人性的异化，《神探》披着警匪外衣，实则剖开人格的碎片化生存。
这种“借壳叙事”的理念让在场的人纷纷点头。
如同隐身般的日本导演是枝裕和提问道：“杜先生，你的电影为何坚持用宿命感收尾？”
杜琪峰点会心一笑，答道：“我的电影是座赌城，但我的角色赌到最后，输赢早已不重要，重要的是他们认不认命。”
flix（奈飞）CEO周凯丽这时候走过来，先向自己老板点头致意，便直接向杜琪峰抛出橄榄枝：“杜先生，很希望与你能够合作，预算不设限。”
在场一片羡慕目光中，杜琪峰却婉拒：“给我两千万和一亿拍出的电影，骨相不会变。”
他的“银河映像”制片模式，也令好莱坞震惊，低成本、短周期、高度即兴创作，却产出《暗战》《放·逐》等经典，不得不说，他是低成本电影的魔术师。
众位电影人难得共聚一堂，共商盛举，但彼此文化差异的磨合仍是首要难题。
法国导演吕克·贝松坦言：“欧洲艺术电影与好莱坞商业片的逻辑截然不同，合作中如何平衡？”
古旋风面对众人存疑的眼神，微笑的回答道：“其实。我们不必追求统一，而应追求互补，就像交响乐，不同的乐器才能奏出丰富的乐章。”
“就怕最后拍出四不像，” 杜琪峰还是不看好所谓的东西方合拍片，有时候各自寻求自身擅长的创作背景，才能真正做到“平等叙事。”
就以流媒体平台迅速发展为例，虽进一步推动电影全球化，但也可能挤压本土中小制作。
确保各国电影在本土市场保有最低排片比例，反而是当务之急。
随着Z世代成为主流观众，他们对多元文化的接受度远超从前，但至今还未有一部爆款的中西合拍片，很多人喜欢用古旋风的《甲骨文》为例子，但忘记了，这部仅仅是以好莱坞的叙事手法，来展现东方的文化，而非一部真正的合拍片。
古旋风很想以张艺谋的《长城》来铺垫一下，但觉得还是没有太大说服力，毕竟这部实际意义上的中西方合拍电影，全球总票房3.5亿美元（其中华夏国内11.73亿人民币，北美仅4500万美元），远低于预期的30亿人民币目标。??
见这边讨论这么热络，张艺谋向斯皮尔伯格道别，径直走过来，见众人都点头打招呼，微微一笑。
“东方电影，尤其是华夏电影，正在世界舞台上展现出独特的文化魅力，我们的美学体系，无论是水