“请您再看看这尊菩萨的面相，这叫丰润饱满，眉骨清晰，眉如新月，细长舒展。眼帘低垂，并非无神，而是表现出一种内敛的慈悲和禅定的宁静。”
“您看这嘴角，”陈阳的手指虚点那抹含蓄的微笑，“这抹微笑，极其微妙，不是程式化的咧嘴笑，而是通过面部肌肉的细微起伏和线条的柔和处理，营造出一种慈和内蕴、悲悯众生的神情。”
“这种高度的艺术表现力和情绪感染力，需要雕刻者不仅技艺精湛，更要深谙佛法奥义与时代审美。近代仿品，追求形似已属不易，何来这等神韵？何来这等跨越千年的静谧力量？”
陈阳的话语仿佛带着魔力，让在场所有人都情不自禁地再次仔细端详那尊菩萨像。越看，越觉得那面容确实安详慈悲，越看，越觉得那微笑确实温暖人心，绝非呆板可言。赵鉴定师也不由自主地凑近了些，眼中露出深思。
陈阳用手丈量着佛像，笑着缓缓开口，“您说比例失调、姿态笨拙。殊不知，这恰恰是隋代造像时代特征的体现。”
“隋代结束了南北朝长期分裂，文化艺术急需整合与重建，在佛像造型上，正努力摆脱北朝后期某些程式化、略显清瘦的模式，尝试探索新的、更具量感和稳定感的范式。”
“这尊像，头部略大，肩宽胸厚，腹部微隆，整体重心下沉，营造出一种沉稳雄健的视觉感受，这与隋代大一统初期，追求雄厚、庄严的帝国气象是暗合的。”
“它或许没有唐代那种极致的和谐与飘逸的动感，但这正是其历史定位所在——一种探索中的、充满力量感的朴拙之美。将此视为‘比例失调’，是忽略了历史语境下的审美多样性。”
“关于工艺与细节。”陈阳指着头冠和璎珞，“诚然，此像历经千年，有残损，表面也有风化磨损。”
“但请您细看残留部分的工艺水准。”
陈阳伸手指向佛像头顶，“这四瓣花冠，每一瓣的层次、弧度、边缘的处理，都清晰考究，正面化佛虽小，但姿态、衣纹依稀可辨。”
“璎珞虽残，但剩余的珠串，大小均匀，排列有序，连接处的处理一丝不苟。”
“至于破损断面，您看这风化的边缘，这钙化的层理，这自然老旧形成的酥脆质感，与石质本身融为一体，绝非新断裂的锐利茬口。真正的做旧，往往在破损处用力过猛，反而留下不自然的痕迹。此像的残损，恰恰是岁月真实的见证。”
“您说‘石料不对，包浆做旧’。”陈阳用手指关节轻轻叩击佛像背部，发出沉稳的声响，“此像所用石料，是上好的汉白玉或类似优质白石，质地均匀细腻，致密温润。”
“这正是千年以来，受空气氧化、香火熏染、人手摩挲，表面自然形成了一层深厚莹润的‘玻璃光’包浆，光泽柔和内敛，由内而外透出宝光。”
“您再看衣纹深处、璎珞缝隙这些不易触碰之处，”陈阳示意赵鉴定师用放大镜观察，“土沁、钙化痕迹自然分布，与整体包浆融合无间，层层叠叠，这是时间才能留下的密码。您所说的‘茶叶水鞋油做旧’，只能产生浮于表面、油腻污浊的假光，且难以做出如此自然、深入肌理的层次感。真假包浆，高下立判。”
赵鉴定师接过放大镜，依言仔细查看，眉头渐渐舒展开，又微微蹙起，显然是看出了门道，与胡明之前的判断产生了巨大反差。
听陈阳这么说完，赵鉴定师急忙放下来放大镜，打开手电，以侧光打在佛像背部不易触碰的区域。在强光下，石质呈现出一种均匀细腻的质感，晶莹温润，绝非粗石所能有。
而那层包浆，在光线下显现出深厚莹澈的质感，如同上了一层透明的釉，光泽由内透出，柔和悦目，绝无油腻污浊之感。
一边看着，赵鉴定师一边微微点头：“这小伙子说的没错，这些角落，未经刻意摩挲，包浆依然均匀，且与石肉紧密结合。”
“油烟熏染，岂能做到如此均匀深入、宝光内蕴？这只能是漫长岁月中，自然氧化、微小物理摩擦、以及可能存在的香火长期虔敬供奉共同作用的结果，是时间赋予的无价印记。”
“最后，说‘型制不符隋代特征’。”陈阳的声音陡然提高，带着一种不容置疑的权威，“此像头戴四瓣花冠，冠正面浮雕化佛（阿弥陀佛），这是隋唐时期观音菩萨造像的重要标识之一。”
“胸前佩戴宽项圈，中央原嵌摩尼宝珠，璎珞装饰繁缛富丽，穗形璎珞带、联珠纹、花饰等元素，均为隋代常见。”
“体态敦实厚重，腹部微隆，姿态在沉稳中已初具动感，正是从北朝清瘦向唐代丰腴过渡的典型体现。这些特征，在考古发掘的隋代石刻、敦煌隋窟彩塑中均有大量印证！”
“胡老师，您所谓的‘型制不符’，不知是依据哪朝哪代的标型器？还是说，您对隋代造像的认知，本就停留在书本的只言片语，未曾深入观摩过足够多的实物？”
一连串专业、精准、