这套启蒙书籍按韵分编，包罗天文、地理、花木、鸟兽、人物、器物等的虚实应对。从单字对到双字对，三字对、五字对、七字对到十一字对，声韵协调，琅琅上口，读起来如唱歌般。
前世的年，冯一平穿越之前不久，民谣歌手赵照写出了这首歌。旋律简单，平铺直叙，歌词简单，几乎是从书中照搬，只是在最后段加了几句。
有人听了直皱眉头，觉得这是一首催眠曲。
有人却喜欢的不得了，好似捡到了宝贝。
有人听不出这首歌有什么寓意。
有人却听到了声韵之美，听到了简单之美，听到了生命里一种最为朴素的，木讷不能说的情感。
这种情感似乎无法用言语来表达，只能用歌声来传递。
“天浩浩，日溶溶，弯月对长虹，
我对你，嘴对心，九夏对三冬，
我对你，嘴对心，九夏对三冬，
我对你，嘴对心，九夏对三冬，
我对你，嘴对心，九夏对三冬……”
最后段的不断重复，好似一个结巴想要说出心中的情绪，却又不知道该如何清楚的表达，平淡之中，有着某种轻轻的哀愁，有着某些淡淡的感伤。
人生里，有太多太多的表达，有些美好，有些悲伤，有些激昂，有些平淡。
美好有美好的美好，悲伤有悲伤的美好。
激昂有激昂的美好，平淡有平淡的美好。
冯一平借这个舞台，致敬经典，致敬悲伤，致敬平淡，致敬美好，致敬音乐，致敬前世今生那无数木讷无法言语的人们心中对情感最真挚的表达。冯一平演唱的从头到尾，没有掌声，没有喧哗，没有摇头晃脑，没有歇斯底里，整个剧场就像是变成了一个人独吟的亭台，只有琴声飘扬，只有歌声低回，只有一束灯光一个人，只有一个声音一种感情在每个人的心头回荡。
很多年轻人其实听不太懂这首歌，可他们却被简单的旋律给吸引住。他们听多了摇滚，听多了舞曲，听多了电音，本来不太喜欢这种慢悠悠浅吟低唱的歌，可今天不知道怎么，在这样一个环境中，心情竟然不再浮躁，而是耐心的去品味其中的韵味。
中年人目不转睛的盯着台上的冯一平，他们经历了社会的磨练，早已经过了不羁的年纪，比起“吵闹”的摇滚，“刺耳”的电音，他们更喜欢这种安静的唱歌方式。尤其是歌声里那些蕴含着华国文化精髓的味道，更是吸引了他们的注意力，令他们忍不住的流露出会心的微笑。
最喜欢冯一平演唱的却还不是年轻人和中年人，而是一些上了年纪的老人。他们听到那些幼年时候需要背诵的词句，不禁有些惊讶，也有些喜悦。
惊讶的是现在这个浮躁的年代里居然还有人记得《声律启蒙》这么一本不在任何现代教学计划中的书籍。
喜悦的是听到了幼年熟悉的声音，令他们好像穿越了时间，回到了那些懵懂的年纪，背诵着“云对雨，雪对风，晚照对晴空”的美好词句，其实并不太理解其中的意思。
每一代人，都有着每一代不同的审美。有人喜欢，有人觉得普通，但大家都能安安静静的感受着歌声中的魅力，感受着文化的熏陶，直到冯一平唱完最后一个字，琴声骤停。许多人还沉浸在余韵当中，愣怔了几秒钟才醒过神来。
“哗”，掌声响起，不知道里面有多少是出于喜爱。也不知道有多少只是出于礼貌。
冯一平和任菲菲冲台下鞠躬，安静的退场。
走在回休息室的通道里，两个人什么都没说。匡志佳和孙晓梅本来想说点什么，见两人平静的样子，也不敢多说话了。
其实冯一平和任菲菲没想太多。只是该做的都做了。想要表达的也表达了，过瘾之后，心里有点空虚。
至于成败，其实他们真的不太在乎。
回到休息室的公共区，和李浩林杰打了招呼，大家一起坐下来看电视屏幕上正在播出的安苏演唱。
安苏致敬的是华国历史上最伟大的小说之一《红楼梦》，这曲《醉红楼》很有古意，融合了《红楼梦》中的词句，旋律内也加入了不少古风古调，还运用了古筝长笛胡琴二胡等乐器。令得整首歌呈现出了一种雅致的年代感。
李浩抚掌赞道“安苏大哥的词句功力够深，这首歌的编曲也做的妙啊。”
任菲菲道“这应该也算是华风歌曲吧？”
冯一平点点头“这首要是不算，那就没有什么华风歌曲了。”
等到第五位出场的赵丽莎表演，和前面四个人截然不同，一曲《我是白骨精》赫然带有浓烈的舞曲风，明快的旋律令得很多人都跟着摇摆起来。
她的歌词也写的既有特色，当中一句“我是白白白白的白骨精，你是香香香香的肉唐僧，亲你一口咬你一口吃掉你……”
冯一平听的哈哈直乐，他虽然对赵丽莎的印象不太好。但不得不承认这个小女生在创作上还是有一套的。用这种歌曲来致敬《西游记》恐怕也就只