也可以叫互动环节，通过问答来让观众对选手加深一些了解，也是吸引观众的一种常见模式。
但是不知道为什么，国内一搞这种环节，不知不觉的就走上了卖惨的道路一去不回头。这也是个让人纳闷的事。
但任何人都有创造力，哪怕只是改编。
歌曲太短了，想改没那么容易，但剧集什么的，这空间就太大了。他完全忽略了自己就想原样照搬也做不到的事实没有人具备那样的记忆力。
轮回一世，如果什么都是原样照搬，那未免太无趣了，也没有意义，这就是张彦明的基本想法用梦境当灵感，去改造，去改变，去做到更好。
不过总的来看效果还是相当不错，话三个臭裨将顶个诸葛亮，老话还是讲道理的。
其中要丰满故事节，要加入轻松幽默元素，故事节和人物对话要一本正经的搞笑，这就是电视剧的主题思维。
就这样，其余的就撒手了，让编剧们去琢磨。
张彦明现在写剧幕题纲都是一句话一集，剩下的都交给编剧们去发挥女入因为花钱的观念和丈夫，女儿，公公产生矛盾，引起了家庭争论。
现在老院子工作室上上下下员工一百好几十，编剧就占了一半去。也是一朵奇葩。
正好可以把我我家慢点节奏，精雕细琢一下。攒剧本也需要时间啊。
张彦明当然不反对，那就接着拍呗，酒吧是自己的，导演正好需要磨练，编剧也需要提炼，何乐而不为？
谁敢拍着脯换个剧就比这个强？都不强，比肩，谁敢放这个话？
其实这么长的系列剧，收视率又高，这么难得的稳定节奏电视台这边是最喜欢的，虽然中间的插播广告被老院子拿过来了，但带来的收益仍然不。
制作中心那边的意思是，这部剧现在火，有人喜欢看，那就拍，划了条30线，等掉落了这个收视率在撤。
就是这么简单。
电视剧火了啊，收视率节节高升，各路演员或者经纪公司也愿意来，这东西本质就是这样，火了，都想蹭一蹭，从开始的拿腔作调到现在的似火。
军影厂，京城电影制片厂，几大文艺团体，华影中谊等等一波传媒公司，都弄了个底熟。
这么吧，一百多集拍下来，孙六妹做为主演已经至少认识了六七十个各种演员了，电话本记了好几页。
知名的不知名的，演电影的演话剧的，电影学院的，戏剧学院音乐学院的，学生，普通人，唱曲的相声的。
歌舞厅已经复播了，从十一月十五号开播到现在，已经播出了九十八集，近三十个编剧每绞尽脑汁的写剧，剧务每都徘徊在联系演员的路上。
好像带着一切美好幻想的大年像一片镜子，被现实敲的粉碎，于是穷的继续穷，到处去找饭，艰难的还得继续艰难，大街上人多了起来，到处都是找工作的漂族。
年过完了，一切慢慢恢复到本来面目。
所以，不管干什么怎么干，资源人脉是首要的东西，其他的都要往后排。这就是社会的公平。
重视是好事儿，由其是大主任的重视，资源各方面相应的就多些，只要节目效果好那就稳了，别的不用考虑。
张导正式就任国家台文艺中心大主任，这档我是大歌星也是他接手的第一档大型综艺节目，相当重视。
联系了一下张导，确定了明去创业园的时间。
放下电话，张彦明又看了看手上的策划，摇了摇头丢到一边。这都是什么玩艺儿啊。
就正经做节目，把节目做好，把歌唱好，其他的都放下。个人这块，经历可以，努力也可以，家庭背景什么的那些全不要。就这样。”
“真实，明白吗？我们不需要卖惨编造来吸引眼球，你不感觉那是对自己的侮辱吗？做一款节目得靠那个？真是搞不懂你们。
“为什么不能提呀？那，那还有什么好的？”
“有病。互动可以做自我介绍，可以谈一点经历和学习过程，也可以个饶努力，但是不需要卖惨，家庭背景这些一律不要提。”
“看了。我感觉还行啊，能打动饶。”
“没印像。你给他们一声，互动环节不行，重新设计，这弄的什么玩艺儿啊？你看了没有？”
“怎么了？二十来岁，毕业生。去年就招进来了。您应该见过吧？”
“要来，我和张导一起过来。你那个，这个策划从哪找的？多大年纪？”
“应该可以了，都有进步，有几个进步相当快。明您要过来吧？”明开录第一期。
“选手培训怎么样了？”
工作室搬走以后，好像有点不太方便了。
拿起电话给张永光那边打过去。
张彦明感觉，大体上，是因为老百姓实在是太不容易了，太多愁闷苦恼，于是就共鸣了，或者是看到别人更惨然后就开心？也有可能。